tag:blogger.com,1999:blog-42587153659615615152024-03-05T06:53:46.780-03:00Última FunciónDisfruta las últimas reseñas y comentarios sobre el mundo del cineChristianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-75014562953508369312014-11-16T03:26:00.000-03:002014-11-16T03:52:52.027-03:00Crítica Whiplash<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzCO-OPHw-dXxCgepoKYKzEtodUO9gv2mLdqMb_AIWW5j-7xN2_oqCN5nd77c7HoyOhFsTjJzWxtIRVrc8xIlMziBOLPxk5JoRQWhsv-U7l3yhSTDYDOSchW7KzBvXuVoBEY8Tf1xYdw/s1600/whi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzCO-OPHw-dXxCgepoKYKzEtodUO9gv2mLdqMb_AIWW5j-7xN2_oqCN5nd77c7HoyOhFsTjJzWxtIRVrc8xIlMziBOLPxk5JoRQWhsv-U7l3yhSTDYDOSchW7KzBvXuVoBEY8Tf1xYdw/s1600/whi.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
Andrew (Miles Teller) tiene su rostro y ropa llena de sudor. Su cara denota una preocupación extrema. Está presionado, al borde del colapso, pero sigue tocando la batería. No para nunca. No deja de tocar.<br />
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Frente a él se encuentra el instructor Terence Fletcher (JK Simmons), maestro del conservatorio en donde estudia el joven. El docente ve que su pupilo está a punto de desmayarse, pero no lo frena, sino que lo insta a continuar, ya sea con gritos, retos o lanzándole cosas. No lo detendrá hasta que todo suene perfecto en sus oídos.<br />
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Esta es una de las escenas que más se repite en <i>“Whiplash”,</i> ópera prima del realizador Damien Chazelle y que le valió los premios a la Mejor Película y al Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance, punto culmine de la cinematografía independiente mundial.<br />
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A partir de ese hito, la cinta se convierte en una de las favoritas de la crítica, con muchas opciones de conseguir nominaciones para los Oscar 2015 y de sumar logros en otros certámenes y premiaciones, como aconteció en el pasado festival Sanfic ocurrido en Santiago de Chile, en donde recibió una mención especial debido al buen gusto que dejó en los asistentes, quienes no dudaron en ovacionar el filme apenas finalizó su proyección.<br />
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La historia sigue a Andrew, un joven que sueña con convertirse en el mejor baterista de jazz en el mundo, por lo que estudia en un destacado conservatorio de la Costa Este norteamericana. En dicho lugar, la orquesta se encuentra a cargo de un huraño y despiadado instructor, el cual no duda en insultar, golpear y humillar a sus alumnos si considera que no están rindiendo en su máxima capacidad.<br />
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Pese a esto, todos los jóvenes del lugar sueñan con tocar para él, cosa que logra el protagonista de la cinta, iniciando una dura relación con el maestro, que lo lleva prácticamente a descender hasta el peor de los infiernos, hecho que le da poca relevancia debido a su ambición de lograr ser uno de los grandes de la música.<br />
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La cinta tiene un ritmo endiablado, que no decae en ningún momento. La historia es apasionante, potente e inquietante. Las actuaciones, en tanto, son fantásticas, viéndose un duelo actoral de primer nivel entre el joven Teller y el experimentado Simmons.<br />
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El primero demostrando con creces por qué es uno de los nuevos talentos de Hollywood, como lo demostró anteriormente en la espléndida <i>“The Spectacular Now”</i>. Mientras que el segundo cuenta con una de las carreras artísticas más interesantes e inadvertidas para el grueso del público, siendo parte de cintas como <i>“Juno”, “Sipderman” y “Thank You for Smoking”,</i> además de tener participaciones en comedias como <i>“Arrested Development” y “Men at Work”.</i><br />
<br />
“Quise hacer una película sobre música que se pareciera a una película bélica o a una película de mafiosos, donde los instrumentos representaran las armas y las palabras fueran tan violentas como las pistolas”, comenta el director para describir su obra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFzti15XedM8akgP8rjnUfa-D9htFCU0JOnCCx3ycj-9MPfnf7aZnqVxe1ibcL-gRLOV221q6PhG05eEsOP29hgrBlkgrEiaAcrFiiVsATptyun0t9Kb2WgRCNDtDXdraX-p6x8i3lNk/s1600/whi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFzti15XedM8akgP8rjnUfa-D9htFCU0JOnCCx3ycj-9MPfnf7aZnqVxe1ibcL-gRLOV221q6PhG05eEsOP29hgrBlkgrEiaAcrFiiVsATptyun0t9Kb2WgRCNDtDXdraX-p6x8i3lNk/s1600/whi1.jpg" height="200" width="320" /></a></div>
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Y es que <i>“Whiplash”</i> es puro amor a la música. Es la experimentación de cómo un sentimiento maravilloso también puede terminar como la peor pesadilla, llevando todo hasta los límites más insospechados.<br />
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Chazelle, Teller y Simmons pusieron su alma al servicio de la película, logrando crear uno de los filmes más contundentes del presente año.<br />
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<b>Calificación: 8,5</b>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-66736856509430865292013-03-18T01:39:00.002-03:002014-10-18T17:51:37.281-03:00“Searching for Sugar Man”: La apasionante y anónima historia de un tal Rodríguez<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Sugar Man”, “Inner City Blues”, “Climb Up on My Music”. Seguramente esos nombres de canciones no suenan a nada. Menos si se escucha el nombre de Sixto Rodríguez. Pero este desconocido cantante mexicano-indio-estadounidense y rostro habitual en la década del 70 en los barrios bajos de Detroit, es parte importante de una de las realizaciones más placenteras y brillantes que dejó el cine documental del año 2012: “Searching for Sugar Man”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rodríguez cantaba en pequeños clubes y en perdidos bares, de espaldas al público, sin que se notara siquiera sus ojos y sin que nadie supiera quién diablos era ese hombre, al que sólo ubicaban por su apellido, usado como nombre artístico. Sin embargo, atrajo la atención de los ejecutivos de los estudios Susex, quienes lo contrataron y grabaron su primer álbum en 1970, llamando “Cold fact”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9n2GkINyBQgeKg8nWYp7YT8t55N1P5c4xlPIGuoN6CMRbgn-VttEUqBV0OiJTxeIHMlYdRtNXg73K3kvJ_Rfceok8hH9H9Iw5kFjKQHLkB-Ke1KjbUETSzi7qD0PmW6TdxiI4AAxceNk/s1600/searching.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9n2GkINyBQgeKg8nWYp7YT8t55N1P5c4xlPIGuoN6CMRbgn-VttEUqBV0OiJTxeIHMlYdRtNXg73K3kvJ_Rfceok8hH9H9Iw5kFjKQHLkB-Ke1KjbUETSzi7qD0PmW6TdxiI4AAxceNk/s1600/searching.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para ellos, el trovador del ghetto era una versión distinta de Bob Dylan. Para los críticos, fue uno de los mejores discos del año. Los especialistas decían que el tipo era un genio. Sin embargo, las ventas fueron míseras. Un fracaso total para el artista, situación que se repitió un año después con su segunda oportunidad en la música, “Coming from reality”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL DELICIOSO SONIDO DEL FRACASO</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a que sus canciones eran deslumbrantes, con claras referencias a las drogas (“Sugar Man”), al desamor (“Forget it”), manifiestos políticos dylanianos (“The establishment blues”) o a la difícil situación del hombre común y corriente de Detroit (la conmovedora “Cause”), Rodríguez fue completamente ignorado en Estados Unidos. En la mencionada “Cause”, por ejemplo, desgarrador tema que comienza su letra diciendo “Cause I lost my job two weeks before Christmas” (“Porque me quedé sin trabajo dos semanas antes de Navidad”), el músico se graduó de profeta trágico: dos semanas antes de Navidad fue despedido de la firma discográfica. De esta manera, la que sería la meteórica carrera de un genio, terminó siendo la caída de un hombre que volvió a sus orígenes dentro de los anónimos rostros de Detroit.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8Al0FP0LeigGG8MTwllDa3nW02bpNXowpFzjJn_MrC3huxP-sosmYNSzA3TWSJXNXizJ5JElHQ3EeIBZH8wRv4Z_GddzJMZdUPeeNptkMo_N9JD73cNqQIgqzZgNhaW4K8t-qxHcYnE/s1600/Searching_for_Sugar_Man+1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8Al0FP0LeigGG8MTwllDa3nW02bpNXowpFzjJn_MrC3huxP-sosmYNSzA3TWSJXNXizJ5JElHQ3EeIBZH8wRv4Z_GddzJMZdUPeeNptkMo_N9JD73cNqQIgqzZgNhaW4K8t-qxHcYnE/s1600/Searching_for_Sugar_Man+1.jpeg" height="216" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta ahí, sería la historia de otro caso artístico más que sucumbió en su vida musical. Varios son los casos similares, parecidos o iguales. Pero esta historia en particular da pie para que el sueco Malik Bendjelloul se sumerja con pasión y entusiasmo en “Searching for Sugar Man” y revelar que detrás de este malogrado hombre, existió un mito gigantesco, que bien vale la pena verlo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se muestra cómo llega a Sudáfrica uno de los pocos gringos que adquirió “Cold fact”. Y así como el disco lo enamoró a él, le sucedió lo mismo a un amigo y a otro y a otro. De esta manera, el caset pirata pasó de mano en mano hasta convertir a Rodríguez en la voz de los sin voz en un país aplacado por el salvajismo del Apartheid. Los jóvenes tomaron la rebeldía del músico, su libre canto sin tabúes y abrieron los ojos entonando temas como “I wonder”, una de las canciones más sexuales de la historia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La nación vivía en un hervidero, la televisión flotaba en una burbuja, toda la información era controlada por el gobierno y -a lo más- a lo lejos se sabía de la existencia de un guitarrista llamado Jimmy Hendrix y un grupo denominado Abba. No sabían que a Rodríguez no lo conocía nadie en su país. Pero eso no importó, y al ritmo del hijo de una pareja de mexicanos que llegó a Estados Unidos a trabajar en la construcción de automóviles, comenzaron a luchar para derrocar el sistema imperante en lugares como Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Pretoria.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>UNA HISTORIA QUE VALE LA PENA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es de recalcar bastante el hecho de que pese a ser una figura trascendental en Sudáfrica, por esos lares no sabían nada del cantante. Sólo ubicaban la carátula del disco: un hombre sentado, con clara pinta de hippie, en un fondo blanco. No sabían cómo se llamaba y tenían mil dudas, empezando por cuál era su nombre. En el vinilo salía como Sixto Rodríguez, pero en los nombres del compositor de los temas, salía Jesús Rodríguez. Sólo se sabía que había muerto. Ahora cómo murió, tampoco lo sabían. No se ponían de acuerdo: se pegó un disparo en el escenario; se quemó a lo bonzo en una presentación o murió de sobredosis en la cárcel.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de esto, es que Bendjelloul trata de llegar a fondo en la historia de este anónimo artista. Con pasadas por Detroit y Sudáfrica, revelándonos el mundo de donde apareció el mito de Rodríguez, indagando cómo todos se considera un genio, la opinión de diversas personas que lo conocieron, la demostración de cómo nadie llegó a conocer en verdad que era lo que había en la mente del compositor y todo el enigma sobre su vida. Así, regalándonos –además- las notables creaciones del cantante, impregnándonos de admiración por su arte, el director y guionista entrega una obra gigante, atesorable y perdurable en el tiempo, y de asombrosa capacidad de emoción. Todo lo que vemos, es para agradecerlo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf44J-0TEAZoPATidGiV9Ft4JjD9oxGNO-Op7ysqSE5jGWD4Dkj2XYNtGW66h9o68ZaRtFfaxaqUg-HnbjywfcY_LLI4QBhqOkwgtQCzKoEvNpbE5kMDLVDTLqiHZcRYKTGYsIwmzDpbY/s1600/searching-for-sugar-man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf44J-0TEAZoPATidGiV9Ft4JjD9oxGNO-Op7ysqSE5jGWD4Dkj2XYNtGW66h9o68ZaRtFfaxaqUg-HnbjywfcY_LLI4QBhqOkwgtQCzKoEvNpbE5kMDLVDTLqiHZcRYKTGYsIwmzDpbY/s1600/searching-for-sugar-man.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Searching for Sugar Man” ganó el Oscar como Mejor Documental. Venció en la National Board of Review, en los Critic´s Choice Awards y en el Bafta. En la Meca del cine independiente, Sundance, triunfó por duplicado: el premio al Mejor Documental Internacional y el galardón del público. En Chile se exhibió en el Festival In Edit en diciembre del año pasado, ganando el aplauso cerrado del público y siendo alabado por la gente presente en el Teatro Nescafé de las Artes, que se repletó para conocer al tal Rodríguez. Y como en el festival estadounidense, también le otorgó el premio popular.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta manera, la historia de un héroe libertario en Sudáfrica, de un desconocido norteamericano, de un genio artístico, de un fracasado músico, de un enigmático hombre llamado Jesús, del sujeto que daba la espalda en todas sus presentaciones, del que no sabía como diablos había muerto y del profeta que anunció su propio despido, se convirtió en la gran historia del 2012. Obra completa, pieza de valor incalculable para los amantes del cine y la música, y la demostración de que todavía es posible encontrar material nuevo y sorprender al mundo con un documental. La historia de Rodríguez, apellido tan singular en Chile como Pérez y González, vale la pena ser vista.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Artículo escrito para la revista online Cultura y Tendencias</span><br />
<div align="left" style="-webkit-text-size-adjust: none; background-color: white; border: 0px; color: #505050; font-family: Arial, Helvetica; font-size: 12px; line-height: 21px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-43776425158117144232013-03-18T01:30:00.000-03:002014-10-18T17:56:34.280-03:00House of Cards: Netflix busca ingresar a las series de la mano de David Fincher y Kevin Spacey<br />
Corría el año 1996 cuando John Doe fue elegido el mejor villano del año en los premios MTV. El personaje interpretado por Kevin Spacey en “Seven”, fue uno de los más comentados del año merced al thriller dirigido por David Fincher. Doe era un personaje imponente, no por poseer un estado físico escultural, sino por lo que decía, por su actitud, por la mirada de Spacey que helaba tanto a Brad Pitt como al espectador.<br />
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Corre el año 2013, cuando Francis Underwood se da cuenta que le pusieron freno a toda su ambición. El candidato que él apoyo salió elegido presidente de los Estados Unidos, pero no le dieron el rol que esperaba en la administración norteamericana: ser Secretario de Estado.<br />
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Underwood es un personaje imponente, no por su condición física de primer nivel, sino por lo dice, por su actitud, por como mira a la cámara mientras se dirige a uno mismo, al espectador. Spacey nuevamente se hace grande, por segunda vez con David Fincher en la dirección, pero esta vez en la pantalla chica.<br />
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El 1 de febrero Netflix, plataforma para ver películas y series online en la web, estrena la primera temporada completa de “House of Cards”, serie producida por el ya mítico realizador de obras como “Fight Club” y “Zodiac”, el cual se reservó el piloto para ponerse detrás de las cámaras.<br />
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Y como rey del show, el doblemente oscarizado Kevin Spacey se hizo dueño de un papel que le calza como anillo al dedo: un político ambicioso, codicioso, egoísta, con ansia de venganza y con la dosis precisa de humor negro, mala leche y sarcasmo que muy bien caracterizan a este actor, ya sea en sus últimos papeles cómicos tipo “Quiero matar a mi jefe” o en sus famosas imitaciones que se multiplican en Youtube, donde se ríe de próceres de la actuación como Jack Nicholson, Cristopher Walken y Al Pacino.<br />
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La trama viene de la original del mismo nombre que emitió la BBC en Inglaterra en los albores de la década de los 90. Como gancho, presenta -además de los dos nombres mencionados- a la eficiente Robin Wright (la recordada Jenny de “Forrest Gump”), como la esposa de Underwood. Y figura también Beau Willimon, guionista nominado al Oscar 2012 por la intrigante “The Ides of March”, con George Clooney y Ryan Gosling como protagonistas.<br />
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En la serie, con claros elementos shakespearianos, Spacey se roba las miradas con su andar vengativo sobre los hombres más poderosos de Estados Unidos. Con diálogos solemnes, poco creíbles, prácticamente imposibles, pero poderosamente adictivos, va fraguando su ascenso al poder por “el lado oscuro de la fuerza”, por así decirlo.<br />
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El intérprete de “American Beauty” mira a la cámara, sonríe pícaramente mientras sus ojos muestran su confianza en que logrará llevar su andar a buen puerto. Como dirían los españoles, Spacey nos observa cachondamente buscando nuestra aprobación. En realidad no la necesita y le da igual, da por descontado que uno goza con su forma de ser, con su cruzada. Piensa que así como el resto cae en sus garras, nosotros también lo haremos.<br />
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Y tiene razón. Con un carisma arrollador, superior a otros ejemplos de este estilo, como Bruce Willis cuando rompía la cuarta pared y nos miraba en “Moonlight” o recientemente Don Cheadle en la comedia “House of lies”, el actor de 53 años nos atrapa, tal como hizo su John Doe o su Verbal Kint en la ingeniosa y adictiva “The Usual Suspects”.<br />
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Con esta serie, Netflix busca dar el paso al Olimpo del mundo de las series. La plataforma on-line se hace de una dupla que trabajó tras las cámaras en “La red social”, con Fincher como director y Spacey como productor ejecutivo, para dar una señal potente del poder con el cuentan. US$60 millones de presupuesto en doce capítulos que fue lanzado en su totalidad al ciberespacio. Y para los no abonados, en www.netflix.com/houseofcards fue puesto a disposición de forma gratuita el piloto del drama.<br />
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La estrategia continúa además con “Hemlock Grove”, que trata sobre un misterioso asesinato y que cuenta con el creador y director de “Hostal”, Eli Roth. Además figuran la nueva comedia de la creadora de “Weeds”, Jenji Kohan: “The orange is a new black”; la reciente creación del cómico inglés Ricky Gervais, “Derek”; y la resurrección de una sitcom de culto, “Arrested development”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVbxB9ffVqtINAo3-Not0HskDdvzaDDeMkRCGxKaEOxPhgfML1-ZOPY7FOJLYUVtHVUePAss8OIU1ZmEUfDujs9SEoqy639xGdFOOKLJnDtO24GvpL-wNIvzXWST8dwmC5QJ6bcQmmWY/s1600/house-of-cards-kevin-spacey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVbxB9ffVqtINAo3-Not0HskDdvzaDDeMkRCGxKaEOxPhgfML1-ZOPY7FOJLYUVtHVUePAss8OIU1ZmEUfDujs9SEoqy639xGdFOOKLJnDtO24GvpL-wNIvzXWST8dwmC5QJ6bcQmmWY/s1600/house-of-cards-kevin-spacey.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
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Ahora, para los que quieren ver la versión original inglesa, deben dar vueltas por la web para ver la obra escrita por Michael Dobbs, quien fue parte del equipo asesor de Margaret Thatcher y que se basó en ese conocimiento para dar vida a Francis Urquhart, brillantemente interpretado por Ian Richardson, quien también mira a la cámara como Spacey, pero que con su acento british y el tradicional humor británico, da vida a una persona que es la mezcla exacta entre alguien parecido a Underwood y a la vez, absolutamente diferente a su versión norteamericana.<br />
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La trama es similar, pero mientras Spacey habla sobre políticos ficticios, Richardson habla mirando un retrato de la “Dama de Hierro”. Es que pese a la brillante factura estadounidense, pese a los dos Oscar del protagonista, pese a tener a un director que arrastra una gran grupo de fans y pese a ser uno de los grandes estrenos de la temporada, en atrevimiento, desencaro y frescura, los londinenses se llevan la victoria. El consejo: ver ambas. No habrá arrepentimientos.<br />
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Artículo escrito para la revista online Culturas y TendenciasChristianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-85017352899744195652013-01-16T01:00:00.001-03:002013-01-16T01:00:27.893-03:00Crítica Skyfall<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkIWu0RqsC8lXxXAIdzmCOdCc9i8Dkg9xfkcaSYQ0o5JJM7DKPhQJCYSAi5e9d3lFTqhDtkdmxZtdN1jlhT126YTr_O4dwwLjS8Ae5JFxzaKOQxMUOn74wljoW_AAwHrAMhUb-Q5UFVPM/s1600/SKYFALL-UK-POSTER_650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkIWu0RqsC8lXxXAIdzmCOdCc9i8Dkg9xfkcaSYQ0o5JJM7DKPhQJCYSAi5e9d3lFTqhDtkdmxZtdN1jlhT126YTr_O4dwwLjS8Ae5JFxzaKOQxMUOn74wljoW_AAwHrAMhUb-Q5UFVPM/s400/SKYFALL-UK-POSTER_650.jpg" width="268" /></a></div>
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James Bond celebraba sus 50 años como saga fílmica en grande con el estreno de <i>Skyfall</i>. Sam Mendes como director, Roger Deakins en la fotografía, John Logan cooperando en las labores de guionista y un reparto espectacular, en donde sobresalía Javier Bardem como el villano de turno. A eso, había que sumarle a Daniel Craig, quien desde el primer minuto de <i>Casino Royale</i> se apropió con honores del personaje, una Judi Dench impenetrable como M, y a las chicas Bond de turno. En un año lleno de blockbuster el filme parecía que venía a ser el hermano pequeño de todos ellos, pero no. Las expectativas se cumplieron.</div>
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Más que dar una reseña del filme, contando parte del argumento inicial, el cual es mejor no saber pues la escena del comienzo está bastante lograda y parte con un ritmo intenso que no decae en ningún momento, lo apreciable es destacar que este es la obra más madura y lograda de todas las que he visto anteriormente al menos (y he visto unas diez como mínimo).</div>
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El guión está muy bien trabajado en diferentes aspecto. Mantiene la identidad del personaje, esas escenas en que solamente Bond puede mantenerse vivo, su tradicional arrastre con el sexo femenino, las persecuciones el encanto y humor inglés, todo marca registrada de la casa. Y a eso le sumamos un tratamiento más sicológico al protagonista, su historia pasada, su experiencia de vida, se logra conformar una mirada mucho más trabajada de quien es en verdad<i> 007.</i> Se nota que la llegada de Logan le da un peso mayor al guión, ayudando a que la cinta pase a ser de "una buena película sobre Bond" a ser una muy buena obra. Así a secas, destacándola en contexto año 2012. </div>
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A esto, se le suma la exquisita fotografía de Roger Deakins, que nos regala postales maravillosas en sitios como Shanghai y Escocia. Algunas secuencias son notables. La dirección de Mendes también es soberbia. Sumar a uno de los mejores directores del panorama actual puede ser el punto de inicio de una saga nueva, de películas con un contenido mayor en su conjunto, de darle un tratamiento más adulto al personaje. En <i>Skyfall</i>, James Bond no es un super héroe. Tampoco es un agente estrella. Es un hombre, con sus traumas, con sus problemas, con sus obsesiones, con su conflictos. Lo que hizo Christopher Nolan con<i> Batman</i>, lo hizo Sam Mendes con<i> 007.</i> Y se lo dio a un personaje que años atrás saltaba sobre cocodrilos o que luchaba sin despeinarse siquiera, contra todo el mundo.</div>
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Y esta alza en lo que se refiere a la calidad de la saga, va mucho de la mano también con el selecto grupo de actores que aparece en la cinta. Daniel Craig sigue manteniendo en buen estado su creación, llegando en un punto que es casi imposible ver a otro actor personificando a Bond. Algo que no se veía desde los años mozos de Sean Connery. Judi Dench está soberbia, teniendo un protagonismo mucho mayor que en ocasiones anteriores. La frialdad de su personaje es potente, y la veterana actriz es capaz de infundir temor, respeto y sumisión solo con la mirada. Además está el escalofriante villano de Javier Bardem, con su mirada y gestos reptilianos que intimidan a cualquiera. Silva tiene una ambigüedad mayúscula, genera una cierta sensación de temor que es poco frecuente de ver en el cine. Genera incomodidad, su presencia en pantalla molesta. El español en sucesivas entrevistas dijo que era feliz levantándose en las mañanas para ir a filmar. Le agradaba ser villano, y eso se nota en pantalla. Su blondo personaje ya es parte importante de toda la franquicia cinematográfica. En tanto, el resto del cast está bien en sus aportes, con rostros conocidos como Ben Wishaw, Albert Finney y Ralph Fiennes, además de las agradables presencias de Berenice Marlohe y Naomie Harris. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQCu6e4URSzxwd53OitGmBCzIN4SzCBF9YB8hfOFP7TeT64hxTXAv27iREOfX_pq-u1wmFlUd5M_vaneyecAfyTNdbGxFcwiqDsbMKcf2fsqq2zYoyAaIYrJ-nDZKzJJZU9ommGOkDRM/s1600/skyfall2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQCu6e4URSzxwd53OitGmBCzIN4SzCBF9YB8hfOFP7TeT64hxTXAv27iREOfX_pq-u1wmFlUd5M_vaneyecAfyTNdbGxFcwiqDsbMKcf2fsqq2zYoyAaIYrJ-nDZKzJJZU9ommGOkDRM/s400/skyfall2.jpg" width="400" /></a></div>
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En síntesis,<i> Skyfall </i>se convierte en el blockbuster sorpresivo y destacado de la temporada. <i>The Avengers </i>es buenísima, <i>The Dark Knight Rises</i> también cumple con lo suyo, pero la elegancia inglesa se lleva los aplausos mayores. Un elenco en buena forma, en donde se agradece que pese a ser un filme que no destaca tanto en ese sentido, acá el conjunto actoral se entregó por completo en regalar performances a la altura. Un conjunto a nivel técnico sobresaliente también y un director que supo convertirse en el mejor guía para elaborar una película que sabe complementar muy bien lo que es calidad con entretenimiento. Bond celebró sus 50 años de la mejor manera posible. Esperemos que con en el nuevo capítulo de esta saga, los festejos continúen a lo grande.</div>
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<b>Calificación: 8</b></div>
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Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-85415710364221720342013-01-15T13:31:00.003-03:002013-01-15T13:31:48.515-03:00Crítica Les Miserables<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw5lAVlPFzmemOFm6CxRJ3dclozULC0hnxTL-Cd5-kZnx9e-W9rM09kjSaGfihytdLXXMZP3Dbiv3ye1MMFubxRH65n6dZJCV1VEs5rp8BYOduT88LeYgbOi8C12UZIBt09dv2AscVGc0/s1600/Les-Miserables-Movie-Poster-Large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw5lAVlPFzmemOFm6CxRJ3dclozULC0hnxTL-Cd5-kZnx9e-W9rM09kjSaGfihytdLXXMZP3Dbiv3ye1MMFubxRH65n6dZJCV1VEs5rp8BYOduT88LeYgbOi8C12UZIBt09dv2AscVGc0/s400/Les-Miserables-Movie-Poster-Large.jpg" width="276" /></a></div>
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Tras dar el batacazo el 2011 con <i>The King's Speech</i>, el realizador Tom Hooper se puso una complicada tarea como mete: Filmar el musical <i>Les Miserables</i>. En los inicios del 2013, con tres Globos de Oro a su favor y ocho nominaciones al Oscar, Hooper se salió nuevamente con la suya, pero en un margen menor que su anterior película, no recibió candidatura él. Los motivos del porque la cinta lleva tantos pergaminos, y del porque del olvido del director en los premios mayores, a continuación,</div>
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<i>Les Miserables</i> se basa en la novela de Víctor Hugo en los años previos a la revolución francesa. En ella se entrecruza el despertar de la clase trabajadora gala en su rebelión ante la monarquía, con la vida del convicto Jean Valjean (Hugh Jackman). El hombre pagó en la esclavitud total durante varios años por roban un trozo de pan para dárselo de comer a su sobrina. Bajo la mirada atenta del Inspector Javert (Russell Crowe), Valjean se somete a los duros trabajos hasta que consigue la libertad condicional. A partir de allí, la historia sigue los pasos de él y la serie de situaciones que van sucediendo en su entorno.</div>
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El aspecto visual del filme es magnífico. Eso sí, pese a tener una cuidada fotografía, una ambientación espectacular, un vestuario de alto nivel y un notable trabajo de maquillaje, el conjunto en sí no logra destacar tanto como podría haber sido. Esto es gracias a un irregular trabajo de Hooper, que si bien logró poner en escena una cinta a todas luces maravillosa, su insistente uso de los primeros planos y de los close up se tornan repetitivos a medida que avanza el metraje. Con esto se pierde por momentos la grandilocuencia del trabajo completo a nivel de producción que existe en la película. Además, el guión no es del todo bueno, decayendo el ritmo de la cinta en algunas ocasiones, principalmente en los momentos en que se conocen Cosette (Amanda Seyfried) con Marius (Eddie Reydmane).</div>
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Sin embargo, hay que recalcar dos aspectos bastante positivos de Hooper: que su trabajo acá tiene un corazón enorme, llenando de pasión y amor por esta historia a la pantalla. Y lo segundo, su excelente dirección de actores. Sabe sacar lo máximo de cada uno de ellos. En <i>The King's Speech</i> llevó a ganar su primer Oscar a Colin Firth, además de las merecidas nominaciones de Geoffrey Rush, y en menor medida, de Helena Bonham Carter. En su anterior film, <i>The Damned United</i>, también funcionó su trabajo en ese aspecto, con los excelentes Michael Sheen y Timothy Spall. Y en ese sentido, en Les Miserables lo logró también en cierta manera.</div>
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Hugh Jackman nos regala su mejor actuación personificando a Jean Valjean. Si bien ya sabíamos que el australiano podía cantar de maravillas gracias a la mejor ceremonia de apertura de Oscar que nos regaló hace unos años atrás, acá nos demostró que también puede ser un gran actor y llevar el peso de una producción de alto calibre por si mismo. Su presencia es inmensa y esta obra podría significar un paso adelante gigante en la carrera de <i>Wolverine</i> en los próximos años. El resto del cast se maneja entre lo correcto, en donde figuran el entretenido par de ladrones compuestos por Bonham Carter y Sacha Baron Cohen; la más que nada interesante voz de Redmayne y el buen acompañamiento de Aaron Tveit como los dos jóvenes que sueñan y dan vida propia a la revolución. Crowe por su parte no destaca mayormente, aunque su voz rockera calza bien con el personaje de Javert. Seyfried en tanto es la más baja del elenco.</div>
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Para el final dejó a Samantha Barks que se convierte en una excelente revelación con su Éponine, dueña de una voz y presencia escénica más que correcta. Y destacar por sobre todo a Anne Hathaway que pese a disponer de pocos minutos en la cinta, se roba todas las miradas y los aplausos con su Fantine. La actriz desgarra su alma cantando <i>I Dreamed a dream</i>, en una escena potente, maravillosa y que deja la piel de gallina. La expresividad de Hathaway alcanza en ese momento su máxima cumbre, y el filme logra su mejor y más emotivo momento.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaFLtmTjpngmAUs88_lCAw3JkdPdybUI_hynlkvRSpv0u3E2lGzLQfliHd9xJVjq8kF445Iaab9UMzLXG1i4f1A2yCjcSlbqmLhFnMEUGe2nj-5FdW6DQJc5snlOWiL3bbnQs2Ivm65xU/s1600/Les-Miserables-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaFLtmTjpngmAUs88_lCAw3JkdPdybUI_hynlkvRSpv0u3E2lGzLQfliHd9xJVjq8kF445Iaab9UMzLXG1i4f1A2yCjcSlbqmLhFnMEUGe2nj-5FdW6DQJc5snlOWiL3bbnQs2Ivm65xU/s400/Les-Miserables-19.jpg" width="400" /></a></div>
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En síntesis <i>Les Miserables</i> en un espectáculo de alto nivel, pero que pudo llegar a ser aún mejor. El guión y la dirección de Tom Hooper no ayudan mucho a que el filme alcance un punto casi perfecto, pero pese a ello, el resultado es más que disfrutable. Un Hugh Jackman que se gradúa como actor de peso y a observar, y una maravillosa Anne Hathaway que deja el alma en su papel de Fantine, son los principales bazas de una cinta que es visualmente encantadora. Arriesgada producción eso sí de Hooper, que en el suma y resta y pese a las críticas que pueda recibir, o a la legión de enemigos que se ganó tras quitarle el Oscar a David Fincher y su <i>The Social Network</i>, saca adelante con bastante corazón un trabajo que pudo ser un monumental fraude. Película disfrutable para ver, llorar y emocionarse.</div>
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<b>Calificación: 6,5</b></div>
Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-39428213403441903892013-01-13T16:24:00.001-03:002013-01-13T16:24:33.020-03:00Crítica Zero Dark Thirty<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinsBU0tKjhzsehv0J5Z-3V0swDph_1FW6ugKixHXtwp_zoy-ZhcPkXHSwx_mllBXRk58MoJ0AIMSBSPOdGcu169FAavgaR4hAmFn-io9wDs2JG2aIyNEMNxQRHcdj7mCijlk4tUbO7S3w/s1600/zero+dark+thirty+poster+kathryn+bigelow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinsBU0tKjhzsehv0J5Z-3V0swDph_1FW6ugKixHXtwp_zoy-ZhcPkXHSwx_mllBXRk58MoJ0AIMSBSPOdGcu169FAavgaR4hAmFn-io9wDs2JG2aIyNEMNxQRHcdj7mCijlk4tUbO7S3w/s400/zero+dark+thirty+poster+kathryn+bigelow.jpg" width="266" /></a></div>
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<i>Zero Dark Thirty</i> fue una de las grandes perdedoras de las nominaciones al Oscar, luego que su directora Kathryn Bigelow no fuera elegida como candidata en la categoría de Mejor Dirección. Filme bajo la polémica en Estados Unidos, con la CIA y el Senado criticando duramente la película por sus escenas de tortura, pero con el aplauso de la crítica y el público, la cual la premió con 24 millones de dólares en su fin de semana de estreno. La historia de la cacería a Osama bin Laden es una brillante experiencia, digna de apreciar por los ojos del mundo.</div>
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La cinta trata sobre el grupo de agentes que trabajó durante años en una misión que parecía casi imposible: encontrar y capturar al líder de Al Qaeda, responsable de los atentados ocurridos el 11 de septiembre del 2001 en Estados Unidos. En ese sentido, la historia se centra en Maya (Jessica Chastain), quien durante años se enfocó en la búsqueda de Bin Laden.</div>
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La pelirroja es retratada como una mujer fría, que cumple con su rol, y es uno de más de los tantos hombres y mujeres que trabajan en eso. Asiste a las torturas y no refleja humanidad, ve los interrogatorios y no pestañea un segundo. Fuera de eso, es una mujer normal, que toma copas con sus compañeros, que puede que tenga un interés romántico y que sufre con los destinos de su trabajo. Un rol duro, en una profesión que no sabe de tiempos libres, de conversaciones intrascendentes ni de vacaciones o periodos de descanso. Salvo breves interacciones más personales, anécdotas mínimas o risas pequeñas, la vida de ellos es centrarse únicamente en las pistas que lleven al premio mayor, el hombre al mando del núcleo terrorista.</div>
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La cinta avanza con un ritmo demoledor, merced a un estilo narrativo perfecto de la mano de la dupla del guionista Mark Boal y de Bigelow. Las secuencias son sencillamente extraordinarias, con una Bigelow que se supera tras su labor en <i>The Hurt Locker</i> y que demuestra que lo suyo son los filmes de este tipo. En materia actoral en tanto, la estrella y única protagonista es Chastain. La actriz de <i>The Help</i> y <i>Take Shelter</i> personifica un rol duro, con un halo de frialdad que va creciendo a medida que se va adentrando más en su casi obsesión por encontrar a Bin Laden y a las consecuencias que lleva eso. La escena en la que un detenido le implora ayuda, es magistral. Y también lo es su imagen final. La diversidad de roles que ha encarnado Chastain en los últimos dos años es enorme, y en todos ha salido bien parada. Actriz en alza, que ya demostró que no es promesa, sino que es una de las grandes. El resto del cast tiene poca participación, destacando un poco más la aparición de Jason Clarke y Jennifer Elhe.</div>
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<i>Zero Dark Thirty</i> es un trabajo maduro y consagratorio por parte de Bigelow. Injustamente afuera de la categoría de dirección en los Oscar, justo en la ocasión que ingresa por la puerta grande de las mejores realizadoras del cine mundial. Secuencias extraordinarias, guión brillante, fotografía inmensa y una Chastain sobresaliente. No hay patriotismo exacerbado, ni hay una velada crítica. El escándalo que ven los políticos en Estados Unidos no existe. La polémica no debe manchar lo que es una gran obra. Una de las noticias más grandes del siglo XXI, tuvo una justa y necesaria revisión cinéfila.</div>
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<b>Calificación: 9</b></div>
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Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-79798335855807515192013-01-09T12:54:00.000-03:002013-01-09T12:54:24.323-03:00Predicciones Nominaciones Oscar 2013Este jueves se dan a conocer las nominaciones a los Oscar 2013, en uno de los momentos más trascendentales de la temporada de premios del cine. Desde "Última Función" hago mi predicción, a ver cuantos aciertos tengo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQPEsMpLdTxm02zIfZvOvsjeCTM0BSAgMoK66zcu_Jy6wAlRz7xONccUQvy8PfjeQv0YCiiWzOvO5Amx4WTQZSsSsbfOZ4n6t-YjppVYtPhKPFLjQCNgoiSR9UDU9MmLBHn1mDmLToos/s1600/foto-zero-dark-thirty-15-745.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQPEsMpLdTxm02zIfZvOvsjeCTM0BSAgMoK66zcu_Jy6wAlRz7xONccUQvy8PfjeQv0YCiiWzOvO5Amx4WTQZSsSsbfOZ4n6t-YjppVYtPhKPFLjQCNgoiSR9UDU9MmLBHn1mDmLToos/s400/foto-zero-dark-thirty-15-745.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Película</b><br /><br />1.- Argo<br />2.- Lincoln<br />3.- Zero Dark Thirty<br />4.- Les Miserables<br />5.- Life of Pi<br />6.- Silver Linings Playbook<br />7.- Django Unchained<br />8.- Beasts of the Southern Wild <br />9.- Moonrise Kingdom<br />10.- The Master<br /><br /><b>Director</b><br /><br />1.- Ben Affleck - Argo<br />2.- Kathryn Bigelow - Zero Dark Thirty <br />3.- Steven Spielberg - Lincoln<br />4.- Ang Lee - Life of Pi<br />5.- Tom Hooper - Les Miserables<br /><br /><b>Actor</b><br /><br />1.- Daniel Day Lewis - Lincoln<br />2.- Hugh Jackman - Les Miserables<br />3.- Denzel Washington - Flight<br />4.- Bradley Cooper - Silver Linings Playbook<br />5.- Joaquin Phoenix - The Master<br /><br /><b>Actriz</b><br /><br />1.- Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook<br />2.- Jessica Chastain - Zero Dark Thirty<br />3.- Marion Cotillard - Rust and Bone<br />4.- Naomi Watts - The Impossible<br />5.- Helen Mirren - Hitchcock<br /><br /><b>Actor de Reparto</b><br /><br />1.- Tommy Lee Jones - Lincoln<br />2.- Phillip Seymour Hoffman - The Master<br />3.- Alan Arkin - Argo<br />4.- Christoph Waltz - Django Unchained<br />5-. Javier Bardem - Skyfall<br /><br /><b>Actriz de Reparto</b><br /><br />1.- Anne Hathaway - Les Miserables<br />2.- Sally Field - Lincoln<br />3.- Helen Hunt - The Sessions<br />4.- Amy Adams - The Master<br />5.- Maggie Smith - The Best Exotic Marigold Hotel<br /><br /><b>Guión Original</b><br /><br />1.- Mark Boal - Zero Dark Thirty<br />2.- Quentin Tarantino - Django Unchained<br />3.- Wes Anderson y Roman Coppola - Moonrise Kingdom<br />4.- Paul Thomas Anderson - The Master<br />5.- Michael Haneke - Amour<br /><br /><b>Guión Adaptado</b><br /><br />1.- Chris Terrio - Argo<br />2.- Tony Kushner, John Logan y Paul Webb - Lincoln<br />3.- David O'Russell - Silver Linings Playbook<br />4.- Lucy Alibar y Benh Zetlin - Beasts of the Southern Wild<br />5.- David Magee - Life of Pi<br /><br /><b>Película Animada</b><br /><br />1.- Paranorman<br />2.- Frankenweenie <br />3.- Wreck-it Ralph!<br />4.- Brave<br />5.- Rise of the Guardians<br /><br /><b>Película Extranjera</b><br /><br />1.- Amour - Austría<br />2.- Intouchables - Francia<br />3.- A Royal Affair - Dinamarca<br />4.- Kon-Tiki - Noruega<br />5.- No - Chile<br /><br /><b>Fotografía</b><br /><br />1.- Claudio Miranda - Life of Pi<br />2.- Roger Deakins - Skyfall<br />3.- Mihai Malaimare Jr - The Master<br />4.- Greig Fraser - Zero Dark Thirty<br />5.- Janusz Kaminski - Lincoln<br /><br /><b>Banda Sonora</b><br /><br />1.- Mychael Danna - Life of Pi<br />2.- John Williams - Lincoln<br />3.- Alexandre Desplat - Argo <br />4.- Darío Marianelli - Anna Karenina<br />5.- Thomas Newman - Skyfall<br /><br /><b>Mejor Canción</b><br /><br />1.- Skyfall - Skyfall<br />2.- Suddenly - Les Miserables<br />3.- Ancora Qui - Django Unchained<br />4.- For You - Act of Valor<br />5.- Learn Me Right - Brave<br /><br /><b>Mejor Montaje</b><br /><br />1.- Zero Dark Thirty<br />2.- Argo<br />3.- Lincoln<br />4.- Django Unchained<br />5.- Les Miserables<br /><br /><b>Diseño de Producción</b><br /><br />1.- Lincoln<br />2.- Les Miserables<br />3.- Django Unchained<br />4.- Cloud Atlas<br />5.- Anna Karenina<br /><b><br />Diseño de Vestuario</b><br /><br />1.- Anna Karenina<br />2.- Les Miserables<br />3.- Lincoln<br />4.- Django Unchained<br />5.- Mirror Mirror<br /><br /><b>Maquillaje y Peluquería</b><br /><br />1.- Lincoln<br />2.- The Hobbit: An Unexpected Journey<br />3.- Men in Blanck 3<br /><br /><b>Efectos Visuales</b><br /><br />1.- The Hobbit: An Unexpected Journey<br />2.- Life of Pi<br />3.- The Avengers<br />4.- Prometheus<br />5.- The Dark Knight Rises<br /><br /><b>Sonido</b><br /><br />1.- Les Miserables<br />2.- Skyfall <br />3.- Zero Dark Thirty<br />4.- The Dark Knight Rises<br />5.- Lincoln<br /><br /><b>Montaje de Sonido</b><br /><br />1.- Skyfall<br />2.- The Dark Knight Rises<br />3.- The Avengers<br />4.- Les Miserables<br />5.- Zero Dark Thirty<br /><br /><b>Mejor Película Documental</b><br /><br />1.- How to Survive a Plague<br />2.- Searching for a Sugar Man<br />3.- The Gatekeepers<br />4.- The Imposters<br />5.- This Is Not a Film<br />Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-81259297379492185642013-01-08T17:02:00.000-03:002013-01-08T17:02:04.427-03:00Crítica Compliance<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-3BFc9oLMcDlZWGo-9dgmKG92VmdiOlhqwIKkh-4vx6_bgYzmgxuK2rwtjfbm3hI3Mq0QtekUKSRGIRz3sESWdw7d5KWd_jnKMjXN9NrhvAS9DmWXlEnsq4qhFNRjkityPC15tc66rw/s1600/Compliance.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-3BFc9oLMcDlZWGo-9dgmKG92VmdiOlhqwIKkh-4vx6_bgYzmgxuK2rwtjfbm3hI3Mq0QtekUKSRGIRz3sESWdw7d5KWd_jnKMjXN9NrhvAS9DmWXlEnsq4qhFNRjkityPC15tc66rw/s400/Compliance.jpg" width="268" /></a></div>
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Antes de la crítica, quiero informar que a partir de este martes comenzaremos una maratónica labor en el blog para subir una crítica diaria de las películas más importantes de la temporada, ya sean producciones hollywoodescas, independientes o internacionales. Es de esperar que se pueda mantener esta periodicidad por un buen lapso de tiempo.</div>
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Y en ese sentido, una de las joyas del cine indie del año 2012 fue <i>Compliance</i>, potente realización entre el drama y el thriller del director y guionista Craig Zobel .</div>
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En una cadena de comida rápida de una pequeña localidad de Estados Unidos se preparan para el trabajo del fin de semana, instante en que la comunidad en masa se dirige a este tipo de lugares. La jefa del lugar, Sandra (Ann Dowd) insta a sus empleados que realicen una buena labor. Todo marcha de manera normal y rutinaria hasta que la llamada de un agente de la policía, el Oficial Daniels (Pat Healy) rompe con la tranquilidad del lugar. El hombre asegura que Becky (Dreama Walker), una de las cajeras, robó dinero del bolso de una mujer que asistió a consumir en el lugar, por lo que le pide ayuda a Sandra para poder recuperar lo sustraído.</div>
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Y desde ese minuto comienza uno de los argumentos más controvertidos del último tiempo. Bajo un planteamiento que va de la mano entre la estupidez máxima, o lo brutalmente insano, el filme se mueve entre la tensión que se vive en el lugar con el llamado del oficial, la preocupación de los trabajadores al ver como su compañera es sospechosa de un delito, del apremio que vive la jefa del recinto que debe tener la vista puesta tanto en su trabajo como administrado así como la encargada de velar que el caso policíaco se resuelva. Mientras que la detenida, que asegura ser inocente, vive una de las experiencias más fuertes visualmente que se han visto a lo largo del último tiempo. Con una atmósfera chocante y atrapante, <i>Compliance</i> retuerce a más no poder la ingenuidad de la gente y la presión existente en estos tiempos sobre los hombros de personas comunes y corrientes, que ante un mínimo golpe de timón son capaces de perder los estribos hasta su máxima expresión.</div>
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En materia actoral la película destaca principalmente por una Ann Dowd superlativa. Esta actriz de carácter desconocida para el gran pública y que cobró la módica suma de 10 mil dólares por hacer este papel, se luce como la jefa que no sabe que diablos hacer ante el ambiente de presión que vive. Manejar a sus empleados, manejar el local, velar por los problemas de administración, sucumbir ante las obligaciones que le impone el oficial vía teléfono, manejar la humillación pública que vive su cajera, los problemas que tiene con su pareja los cuales se verán transcurriendo el metraje de la cinta. En fin, calza perfecta como el arquetipo de toda una sociedad que no es capaz de parar un minuto ante la rutina agobiante del día a día y darse cuenta que al caer en ese espiral, se ingresa una etapa de deshumanización potente que cae en extremos bastantes estúpidos. La protagonista del escándalo, Dreama Walker, también destaca con un correcto trabajo entregándose por completo a la fuerte carga sicológica que pone sobre sus hombros el guionista de la historia, y resalta dentro dentro de ese agobiante infierno que vive, sea o no sea culpable acorde a la premisa inicial de la trama.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE1hDxLA01IxjuDY_FLWipDv1DLj3Vzkp049D1D8NK8TKGg0oQBYIslKshkXlc58t1G7b-gUsmUi-vuFKXHImhkS3hSDLG6ERD0I0J2P8LiahTFDdpIlNGxiUtoMDgtfwfzC7EXcxGDM/s1600/compliance+dowd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE1hDxLA01IxjuDY_FLWipDv1DLj3Vzkp049D1D8NK8TKGg0oQBYIslKshkXlc58t1G7b-gUsmUi-vuFKXHImhkS3hSDLG6ERD0I0J2P8LiahTFDdpIlNGxiUtoMDgtfwfzC7EXcxGDM/s400/compliance+dowd.jpg" width="400" /></a></div>
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En suma, <i>Compliance</i> es un drama-thriller independiente que se maneja en varios límites. En un guión que puede ser considerado un mensaje potente ante una situación común, o bien como un relato poco creíble por su extremismo, pese a que se señala que la historia es verídica. Queda en territorio medio entre una realización que supo llegar más allá de lo normal para entregar un mensaje claro y rotundo, o bien, mostró más de lo debido llegando a situaciones que están prácticamente de más. Es de esas realizaciones que no generan términos medios, que gustan o disgustan; que generan alabanzas a la par que pueden generar reparos. En mi caso, me dejé llevar por la historia de Zobel y terminé celebrando una valiente producción que generará ruidos donde quiera que se proyecte. Un filme bien realizado, con un buen trabajo de dirección, actoral, de edición y con una banda sonora a la altura.</div>
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<b>Calificación: 8</b></div>
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Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-79858876983193425962012-12-31T22:23:00.001-03:002012-12-31T22:23:50.749-03:00Balance: Lo Mejor del año 2012<div style="text-align: justify;">
Tras muchos meses de cero actividad en el blog, aprovecho el último día del año para dejar mis listas con lo mejor del año 2012, como previa a las criticas que vuelven con todo el próximo año. Las listas son absolutamente subjetivas y están en orden alfabético.</div>
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<b>Las diez mejores películas del 2012</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZcyv8GI0rqnTYzVqjZ9YhTWAifRlFWVXhrqRtDz88IOvk8FVkNIC2uViuDbNDHmCNYn8LkhQsP5MBuYJ1Cg0mlh774BVKgzzNXOi01rquPyGYkdQSR9g6tTzLm4WtWOwvu5VaH6e4F3M/s1600/Amour-Jean-Louis-Trintignant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZcyv8GI0rqnTYzVqjZ9YhTWAifRlFWVXhrqRtDz88IOvk8FVkNIC2uViuDbNDHmCNYn8LkhQsP5MBuYJ1Cg0mlh774BVKgzzNXOi01rquPyGYkdQSR9g6tTzLm4WtWOwvu5VaH6e4F3M/s320/Amour-Jean-Louis-Trintignant.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Amour:</b> Michael Haneke nos entrega el retrato de los últimos días de amor de una pareja de octogenarios, en donde vemos pasar desde la complicidad absoluta, hasta la desesperación enfermiza. Jean-Louis Trintignant y Emanuelle Riva dan una cátedra de lo que es la actuación, en la que fue la ganadora de la Palma de Oro en Cannes y la gran ganadora de los European Film Awards. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUnPqwdu4awZLyWuiHaOBAF2gnTm1mBsRdvZRRp-dyGK5CwWNtkcpS6egierr0BS4yvOW96FZLO-neNASokmsvJiMF197j-X6dS89o-QqmkXGU1mYaYoYp8R72RudzDNZJ-7LRuMVj4YY/s1600/argo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUnPqwdu4awZLyWuiHaOBAF2gnTm1mBsRdvZRRp-dyGK5CwWNtkcpS6egierr0BS4yvOW96FZLO-neNASokmsvJiMF197j-X6dS89o-QqmkXGU1mYaYoYp8R72RudzDNZJ-7LRuMVj4YY/s320/argo.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Argo:</b> Electrizante film que va acrecentando su ritmo y tensión a medida que avanza el metraje sobre el rescate a un grupo de trabajadores de la diplomacia estadounidense en Irán. Ben Affleck demuestra nuevamente su poderío como director, regalándonos incluso una correcta actuación. Destacan además Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin, entregando estos dos últimos excelentes momentos de humor para matizar la historia de fondo.</div>
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<b>End of Watch:</b> Intensa realización en un estilo cercano al documental o al mockumentary para tratar la historia de una pareja de policías en los barrios más violentos de la ciudad en donde patrullan. Filme que va creciendo con el correr de los minutos, con la dosis exacta de acción y humor de la mano de una de las parejas con más química del año: Jake Gyllenhaal y Michael Peña.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe7_Y09km9WeWZMg3dhbAHxNbH6g2qI0BIT3dDsaU0y5sA7YxwdQcypzvjFZRJE5NhPXMOnYGumlVrSGocY2tGNC1SvlLVx4Iec4sRz0hWv12y99Ja2FEGrknYk3uu17KhRUuy25S4kZI/s1600/Moneyball.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe7_Y09km9WeWZMg3dhbAHxNbH6g2qI0BIT3dDsaU0y5sA7YxwdQcypzvjFZRJE5NhPXMOnYGumlVrSGocY2tGNC1SvlLVx4Iec4sRz0hWv12y99Ja2FEGrknYk3uu17KhRUuy25S4kZI/s320/Moneyball.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Moneyball:</b> Steve Zaillian y Aaron Sorkin escriben uno de los mejores guiones del año en este drama deportivo sobre el director deportivo de un equipo de béisbol sin recursos para competir contra los elencos grandes, por lo que requerirá la ayuda estadística de un taciturno contador. Gran duelo verbal e interpretativo de un cada vez más solvente Brad Pitt y de un sorpresivo Jonah Hill.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1vODNC22f_YpN5cR7_3305vhJmZWO3hfxC_VaF2FKHXC3PAmoMqf7nRE3lTVMIkbsj7jTv74Rr5LMg-eNJjxeHuleOtDlc76Pb9c8EdtBQatHm0X3xeaUF-nZIQQGG4wR-uYNfD_gDQ/s1600/no.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1vODNC22f_YpN5cR7_3305vhJmZWO3hfxC_VaF2FKHXC3PAmoMqf7nRE3lTVMIkbsj7jTv74Rr5LMg-eNJjxeHuleOtDlc76Pb9c8EdtBQatHm0X3xeaUF-nZIQQGG4wR-uYNfD_gDQ/s320/no.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>No:</b> Pablo Larraín escapa de sus películas de atmósferas densas y oscuras para exhibir con un sentido cómico inusual, los días de la franja política televisiva ad portas del plebiscito en donde Chile tuvo que elegir si quería seguir siendo liderados por el dictador Augusto Pinochet, o le decía que no y daba paso a la democracia de una elección presidencial. Un guión brillante de Pedro Peirano (el mismo de La Nana) y uno de los mejores elenco de secundarios del cine nacional.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid2aF92-HaC6TyYS53W7NJIlh5oWHbNwl6KfTOZSv4n5FnbcFjmobzSiGTR9YqAaxGrAm1NjExAdzErTUIjn_5poLb_SUX8Wlp1kVJCgsiOQGms_tJZz-lwRInyjSsKyb7YVCvwEm7VoU/s1600/shame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid2aF92-HaC6TyYS53W7NJIlh5oWHbNwl6KfTOZSv4n5FnbcFjmobzSiGTR9YqAaxGrAm1NjExAdzErTUIjn_5poLb_SUX8Wlp1kVJCgsiOQGms_tJZz-lwRInyjSsKyb7YVCvwEm7VoU/s320/shame.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Shame:</b> Michael Fassbender desciende hasta el lado más oscuro de un sexo adicto. Realización de una dureza poco habitual, con un protagonista entregado totalmente a las manos del director Steve McQueen y una Carey Mulligan que con su angel y vulnerabilidad es el contrapeso perfecto en esta lucha de dos personas que no pueden escapar de su trágico desenlace. Cabe decir que acá en Chile las principales cadenas de cine no la quisieron exhibir, por considerar la trama "muy fuerte".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2xOQSK-HN0PaDYg_vlRo9zHRO99VZITX0eVfBllOyT9YenI19U9iOfuSQFc4Y9r3_8VhPSLB4wt65Mx563vYL4Ai43Ysg4k-KHvCeJ76LveukN532h7l4YCFePoQDcRqsjA8QNosjTEY/s1600/skyfall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2xOQSK-HN0PaDYg_vlRo9zHRO99VZITX0eVfBllOyT9YenI19U9iOfuSQFc4Y9r3_8VhPSLB4wt65Mx563vYL4Ai43Ysg4k-KHvCeJ76LveukN532h7l4YCFePoQDcRqsjA8QNosjTEY/s320/skyfall.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Skyfall:</b> En un año de grandes blockbusters, con superhéroes y hombres enmascarados por doquier, emerge por sobre ellas la elegancia británica en la nueva entrega de la saga de James Bond. Una buena historia, además de una fotografía impecable de Roger Deakins, una excelente canción inicial de Adele, el talento como director de Sam Mendes y el cast, con un Daniel Craig correcto y un escalofriante Javier Bardem, encumbra a Skyfall como la mejor realización del agente 007. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGqpj4nE9-Ed9R85qmiSShkdISD9OTQmhb5N4J5FFpMVUOzd4AMkAb0ZX75KUpqeN0LLjJYw-W-u4wyQr6YDG43MCHhWiC6JsVq2x2J5pyeDifDadMjTMlSeXWhlYRwUuqFzxr6r9qHKo/s1600/Take-Shelter-Pic-1-824x549.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGqpj4nE9-Ed9R85qmiSShkdISD9OTQmhb5N4J5FFpMVUOzd4AMkAb0ZX75KUpqeN0LLjJYw-W-u4wyQr6YDG43MCHhWiC6JsVq2x2J5pyeDifDadMjTMlSeXWhlYRwUuqFzxr6r9qHKo/s320/Take-Shelter-Pic-1-824x549.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Take Shelter:</b> Todos los temores del hombre actual son personificados de la manera más enfermiza y delirante por un Michael Shannon en estado de gracia. En un pueblo rural de los Estados Unidos vemos el comienzo del apocalipsis, la deliria de un hombre de familia o el nacimiento de un profeta moderno. Además es una de las primeras irrupciones de una de las actrices de moda en la actualidad, la siempre destacable Jessica Chastain.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHBa4bg0ZFl7fn68UjlHM_C5UKka3Q9I3XhfLEy0tdLdJFAGKeHicKymb6I-IlZ-ejn0jXGDtA1nFGKN-Sfl3nXTpYFCLAk4-l-B2HftRm_hDfQJW13Ax_xVEn5Y0oCyxpSUKpn2Wsvck/s1600/perks_of_being_a_wallflower_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHBa4bg0ZFl7fn68UjlHM_C5UKka3Q9I3XhfLEy0tdLdJFAGKeHicKymb6I-IlZ-ejn0jXGDtA1nFGKN-Sfl3nXTpYFCLAk4-l-B2HftRm_hDfQJW13Ax_xVEn5Y0oCyxpSUKpn2Wsvck/s320/perks_of_being_a_wallflower_3.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Perks of Being a Walfflower:</b> Honesto, original y realista mirada a los jóvenes desadaptados de la secundaria, en su búsqueda de ellos mismos y de su espacio en el mundo. Stephen Chbosky, autor del libro en que se basa la historia, es quien dirige y guioniza esta película que con el tiempo se encumbrará como clásico entre los filmes sobre la juventud. Un casting brillante, con un Logan Lerman sorprendente una estupenda Emma Watson y sobre todo por un hipnotizante y carismático Ezra Miller.</div>
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<b>Tyrannosaur:</b> Potente y doloroso drama insertado en Inglaterra. Una mujer que sufre en silencio del alcoholismo y el maltrato físico y sicológico por parte de su esposo, encuentra en su camino a un violento y furioso hombre, que no se siente parte de este mundo. Notables actuaciones de Peter Mullan y Olivia Colman, y una breve, pero brillante aparición de Eddie Marsan como la pareja de la mujer. Ambos protagonizan una de las escenas más fuertes y humillantes de la temporada. </div>
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<b>Las diez películas más sorprendentes del 2012</b></div>
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<b>50/50:</b> Optimista y esperanzadora historia de un hombre al que le descubren un cáncer. En vez de echarse a morir, sobre todo tras romper con su pareja de años, descubre y comienza una nueva vida, siempre apoyado por su mejor amigo. Will Reiser se basa en su propia experiencia para escribir un excelente guión, mientras que Joseph Gordon-Levitt da vida al protagonista de una manera natural y encantadora.</div>
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<b>Jeff Who Lives at Home:</b> El hiperactivo Mark Duplass, esta vez en compañía de su hermano Jay, escriben y dirigen una comedia dramática sobre los dos hermanos de una familia que viven horas bajas. Una pareja sin comunicación, un hombre perdido en la vida y una mujer que perdió la alegría de vivir. Una madre y sus dos hijos adultos; una familia al borde de la destrucción. El guión va demostrándonos como eso va mejorando con un final que llega bastante al espectador. Ed Helms, Jason Segel y Susan Sarandon personifican los papeles principales. </div>
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<b>Killer Joe: </b>Crudo retrato familiar en una de las clásicas localidades escondidas en Estados Unidos. La desesperación de un hijo por dinero para solventar sus deudas lo lleva a contratar a un asesino a sueldo para que mate a su madre. Recibe el apoyo de su padre y ex esposo de la mujer; y de la nueva pareja de este. El problema radica en el asesino, un despiadado Matthew McConaughey que pide como garantía al pago que le entreguen a la virginal Dottie. William Friedkin realiza un thriller impecable, con una Gina Gershon y un Thomas Haden Church en buen nivel.</div>
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<b>Liberal Arts:</b> Comedia romántica independiente en donde un hombre cercano a sus cuarenta años descubre un incipiante romance con una joven universitaria de 19 años. La típica crisis masculina, del hombre que no quiere dar paso a la madurez, mezclada con música clásica, literatura y una galería de interesantes personajes, destacando la refrescante Elizabeth Olsen. </div>
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<b>Looper:</b> Filme de ciencia ficción que demuestra que se puede crear material nuevo e interesante en un género que ha sorprendido gratamente en los últimos años con Moon y Distric 9. Viajes en el tiempo, asesinos a sueldos, Joseph Gordon-Levitt persiguiendo a Bruce Willis y una Emily Blunt maravillosa como siempre. Rian Johnson crea una estupenda historia que atrapa al espectador desde el primer minuto. </div>
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<b>Martha Marcy May Marlene: </b>Una joven escapa de una secta, y entre sus sueños y momentos de reflexión va desgranando de manera confusa, los días que vivió en una casa manejada por un enigmático e hipnotizante líder encarnado por John Hawkes. Esa misma confusión que sufre el personaje de una brillante Elizabeth Olsen, es la manera en que lleva adelante la película el director y guionista Sean Durkin, que va haciéndonos ingresar poco a poco en la difusa mente de la protagonista.</div>
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<b>Safety Not Guaranteed:</b> Con la particular mezcla de comedia romántica indie con ciencia ficción, la realización trata sobre el descubrimiento de un grupo de periodistas de un diario sobre un hombre que busca un acompañante para viajar en una máquina del tiempo. Entrañable historia que da lugar a uno de los mejores, más consecuentes y más originales finales del año cinéfilo. Y una vez más, destaca en este año la figura del protagonista, Mark Duplass.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXsHTk_P6lBy1mOE7d1wTH9N46uwu_WmD9D1lj-oAiOAB7MkwK_XcmWzildsZZmVEdQzoVrXB4vTURobYxZIehu8DuXvWDRSsfJbkF8TzaBkq5Mj1XFSVSzQHzdHVb5svgxlsJBIsLXA/s1600/sleepwalk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXsHTk_P6lBy1mOE7d1wTH9N46uwu_WmD9D1lj-oAiOAB7MkwK_XcmWzildsZZmVEdQzoVrXB4vTURobYxZIehu8DuXvWDRSsfJbkF8TzaBkq5Mj1XFSVSzQHzdHVb5svgxlsJBIsLXA/s320/sleepwalk.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Sleepwalk with Me: </b>Entretenida realización sobre la crisis de un cómico fracasado cercano a los 40 años que ve como todos formalizan sus relaciones de pareja y se casan, mientras él no quiere dar ese paso, pese al interés de la mujer que lo acompaña hace ocho años. Mike Birbiglia escribe, dirige y protagoniza esta historia, que va creciendo en su aspecto reflexivo a medida que empieza a mejorar su personaje su faceta como cómico, así como se va desprendiendo en su ligazón con una Lauren Ambrose correcta. Ojo con las escenas de Birbiglia sonámbulos, son parte de las mejores escenas cómicas del año.</div>
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<br /></div>
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<b>The Cabin in the Woods:</b> Interesante realización de terror que da una original vuelta de tuerca a lo común del cine de este genero. Con un comienzo corriente y lleno de lugares comunes, el filme va cada vez más adentrandose en un sendero de locura completa. Joss Whedon y Drew Goddard suelta toda su imaginación y delirio en un final que deja con la boca abierta. Destacable además las siempre agradables presencias de Richard Jenkins y Bradley Whitford.</div>
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<br /></div>
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<b>Your Sister's Sister:</b> Comedia romántica con tintes dramáticos sobre tres personas que se encuentran en momentos bajos de su vida. Un hombre que sufrió la muerte de su hermano, completamente aislado del mundo y que siente conexión solamente con su mejor amiga, quien era su cuñada. Ella en tanto guarda un secreto encima: está enamorada de su mejor amigo. Y junto a ellos, en una cabaña separada del mundo, la hermana de ella, una lesbiana que acaba de terminar con su pareja y que se entromete entre ellos dos. Mark Duplass, Emily Blunt y Rosemarie DeWitt respectivamente, entregan unas honestas interpretaciones.</div>
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<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Actuaciones Masculinas del 2012</b></div>
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<br /></div>
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Jack Black - Bernie</div>
<div>
Michael Fassbender - Shame</div>
<div>
Matthew McConaughey - Killer Joe</div>
<div>
Michael Shannon - Take Shelter</div>
<div>
Denzel Washington - Flight</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Actuaciones Femeninas del 2012</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Olivia Colman - Tyrannosaur</div>
<div>
Marion Cotillard - Rust and Bone</div>
<div>
Elizabeth Olsen - Martha Marcy May Marlene</div>
<div>
Emanuelle Riva - Amour</div>
<div>
Charlize Theron - Young Adult</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Revelaciones del 2012</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Mike Birbiglia - Sleepwalk with Me (actor, director, guionista)</div>
<div>
Mark Duplass - Safety Not Guaranteed/Your Sister's Sister (actor) y Jeff Who Lives at Home (Director)</div>
<div>
Dwight Henry - Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
Ezra Miller - The Perks of Being a Wallflower</div>
<div>
Quvenzhane Wallis - Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Diez Deudas Pendientes por ver del 2012</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
A Royal Affair</div>
<div>
Cloud Atlas</div>
<div>
Declaration of War</div>
<div>
Después de Lucía</div>
<div>
Headhunters</div>
<div>
Holy Motors</div>
<div>
Intouchables</div>
<div>
Killing Them Softly</div>
<div>
Kon-Tiki</div>
<div>
Lincoln</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Diez Películas Más Esperadas por ver el 2013</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Django Unchained</div>
<div>
Evil Dead</div>
<div>
Only God Forgives</div>
<div>
Seven Psychopaths</div>
<div>
Silver Linings Playbook</div>
<div>
The Master</div>
<div>
The Place Beyond the Pines</div>
<div>
This is the End</div>
<div>
To the Wonder</div>
<div>
Zero Dark Thirty</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Mejores Series del 2012</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjfX6RkyqDtMY7zjA8SRjt1z6vBUK2afnltY0nN97qHLrWwhHG5wyiURxtJ9GbCXI6aQJ8z6DouE1g5IahHKBg1ZKDY-fupW5JcCYFLT1njWvORoaq7dxnhkxFe-_W9ipVLGPTQyxbNc/s1600/AaronPaul-JessePinkman-NeedForSpeed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjfX6RkyqDtMY7zjA8SRjt1z6vBUK2afnltY0nN97qHLrWwhHG5wyiURxtJ9GbCXI6aQJ8z6DouE1g5IahHKBg1ZKDY-fupW5JcCYFLT1njWvORoaq7dxnhkxFe-_W9ipVLGPTQyxbNc/s320/AaronPaul-JessePinkman-NeedForSpeed.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
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Breaking Bad: La mejor serie de la actualidad nos regaló la primera parte de su última temporada televisiva. La historia del profesor de química Walter White convertido en el capo de la droga Heisenberg vive sus horas más oscuras, en donde vemos como el alter ego se comió a la persona original. El final de temporada además nos deja con la introducción a lo que será una cacería descarnada. Bryan Cranston se luce, así como Aaron Paul como el cada vez más maduro Jesse, el ayudante y ex alumno de Walter.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7OFjExC-Z8BNeq7IbBjy4AIDM3Q_VruzgiCSDlhlPnxO4uI5J5-_rRXeIAfj249DvSu1y0wi6i1tppXBtgKQDBCr4x4UsWX25pJt8xCcOzkkvFh2WqY-ElSN2FlOc69EAI0zA3Fxj1g/s1600/james+van+ser+beek.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7OFjExC-Z8BNeq7IbBjy4AIDM3Q_VruzgiCSDlhlPnxO4uI5J5-_rRXeIAfj249DvSu1y0wi6i1tppXBtgKQDBCr4x4UsWX25pJt8xCcOzkkvFh2WqY-ElSN2FlOc69EAI0zA3Fxj1g/s320/james+van+ser+beek.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Don't Trust the B.... in Apartment 23:</b> La comedia más incorrecta, disparatada y jugada de la actualidad. Krysten Ritter es brillante como la "bitch", la mejor-peor amiga que puede uno tener, que te lleva a los lugares más impensados que puedas imaginar. La ingenua Dreama Walker va cada día tomándole más la mano a su ingobernable compañera de piso. Y el aplauso máximo se lo lleva James van der Beek, quien hace de sí mismo y parodia sin límites a su rol en <i>Dawson's Creek, </i>su poco éxito como actor tras el fin de la serie, y a su narcisismo en pantalla. Cada presencia de él en pantalla es oro puro. Además, cuenta con uno de los mejores capítulos cómicos del año: <i>Sexy People</i>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LUTBc3t44rLOYjmBL6KM94_M9NXFJO-hT85p1n7x5RA_tXQElL2tqrdXuuHZk88buw6acZxHBa8DzGZCcR8Qh_iAvFj9Aff1UD-JIeegBAEMv01REw64ZmJb7O3dJelmM8rCkrF8lOE/s1600/homeland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LUTBc3t44rLOYjmBL6KM94_M9NXFJO-hT85p1n7x5RA_tXQElL2tqrdXuuHZk88buw6acZxHBa8DzGZCcR8Qh_iAvFj9Aff1UD-JIeegBAEMv01REw64ZmJb7O3dJelmM8rCkrF8lOE/s320/homeland.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<b>Homeland</b>: El juego del gato y el ratón entre la CIA y Abu Nazir vivió su fin en esta electrizante temporada, superior a su laureado debut. El soldado-terrorista Nicholas Brody, interpretado de manera brillante por Damian Lewis, se concientiza y comienza a variar su pensamiento tras ser descubierto en sus mentiras. La delirante y eficiente Carrie, majestuosamente actuada por Claire Danes, sigue con sus vaivenes mentales, al tener que mantener a raya su amor por Brody, sobre todo en ese espectacular episodio titulado<i> Q&A</i>. En tanto, la tensión y el ritmo de la serie aumentó bastante, algo que no se veía en televisión desde la celebrada quinta temporada de <i>24</i>, con Jack Bauer a la cabeza.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVQHGdtwlopm3Gclw2-KRONKG4-nE_oH9WZzXs0j4F0y62gTdFlzp0LTOu-k-2-0I-lxm0Nf-A_J-3LinTBl9l1aqMGwnascZeUHfH8GJOjKLwrGi-83v1MJrE-GUxGK4ylRoGrGvcEc/s1600/modern.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVQHGdtwlopm3Gclw2-KRONKG4-nE_oH9WZzXs0j4F0y62gTdFlzp0LTOu-k-2-0I-lxm0Nf-A_J-3LinTBl9l1aqMGwnascZeUHfH8GJOjKLwrGi-83v1MJrE-GUxGK4ylRoGrGvcEc/s320/modern.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Modern Family:</b> Comedia que cada día que pasa, pareciera que se acerca más a la perfección absoluta. Capitulos completos, armonía total en los tiempos y tramas para cada personaje, los cuales evolucionan correctamente con el correr del tiempo. En plena cuarta temporada no tiene desgaste alguno, sobresaliendo la familia Dunphy con el niño en cuerpo de adulto que es Phil, su estricta esposa que es Claire y las divertidas historias de sus hijos. Además de una Sofía Vergara que cada día es más grande.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNPa0nZlJ3gm6HI41jedUReqetlHoJyx3H6h4OzC9iahIKPV5lNSqWEnSkydbiWfxuGgD5XSDaDx-h0cx14nbaQ-51JChjwkjCoEBoYJxhXz1QdycC7hMTgU_8xeSmETUtkxCn4mRwYk/s1600/the_newsroom1_nosologeeks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNPa0nZlJ3gm6HI41jedUReqetlHoJyx3H6h4OzC9iahIKPV5lNSqWEnSkydbiWfxuGgD5XSDaDx-h0cx14nbaQ-51JChjwkjCoEBoYJxhXz1QdycC7hMTgU_8xeSmETUtkxCn4mRwYk/s320/the_newsroom1_nosologeeks.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Newsroom:</b> Irregular e idealista realización sobre el mundo detrás de un noticiario. El mundo del periodismo es desgranado por la exquisita pluma de Aaron Sorkin, quien como es habitual nos regala los mejores monólogos de la televisión. Si bien cuenta con capítulos más flojos, la serie atrapa y entretiene bastante, mostrando un lugar al que uno como periodista, le encantaría trabajar. Jeff Daniels está magnífico en su rol del antipático Will McAvoy, especialmente en ese espectacular inicio del piloto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Actuaciones Masculinas del 2012</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
James van der Beek - Don't Trust the B.... in Apartment 23</div>
<div>
Damian Lewis - Homeland</div>
<div>
Nick Offerman - Parks and Recreations</div>
<div>
Aaron Paul - Breaking Bad</div>
<div>
Ray Stevenson - Dexter</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Actuaciones Femeninas del 2012</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Claire Danes - Homeland</div>
<div>
Kat Dennings - 2 Broke Girls</div>
<div>
Julia-Louis Dreyfuss - Veep</div>
<div>
Anna Gunn - Breaking Bad</div>
<div>
Krysten Ritter - Don't Trust the B..... in Apartment 23</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cinco Deudas Pendientes por ver el 2013</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Boardwalk Empire</div>
<div>
Dowtown Abbey</div>
<div>
Girls</div>
<div>
Louie</div>
<div>
The Walking Dead</div>
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-35300929021823467102012-08-31T04:42:00.001-04:002012-08-31T04:46:33.446-04:00Primeras predicciones Oscar 2013<div style="text-align: justify;">
Cuando faltan poco menos de seis meses para los premios Oscar, ya comienzan a aparecer las primeras películas y las primeras quinielas para ver cuales serán los filmes que darán de hablar en la temporada de premios que ya se avecina. Ya la temporada anterior hice un post similar y mientras en la categoría de actor tuve 4/5 en aciertos, en otras como actriz de reparto tuve cero entre las cinco primeras candidatas, y solamente a Octavia Spencer entre las diez mencionadas. En la categoría principal, 6/9 predicciones positivas. En síntesis, una entrada más liviana para volver y más que nada para ponerle ojo a los filmes que pueden dar que hablar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZi3gig7R5CHj9BUkPGRZWDdkSgexF2wV03d_wy3UzXZ7X0ypZS_kGATunPSPXUnGrOqgGbiWPyQgg5vjkU83Hhjmo5OrgXU4mcvFSOvA_2AgQ8Z2oB0KbAeiLxDPHD5uJxowwHxTjHLI/s1600/beasts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZi3gig7R5CHj9BUkPGRZWDdkSgexF2wV03d_wy3UzXZ7X0ypZS_kGATunPSPXUnGrOqgGbiWPyQgg5vjkU83Hhjmo5OrgXU4mcvFSOvA_2AgQ8Z2oB0KbAeiLxDPHD5uJxowwHxTjHLI/s320/beasts.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Guión Adaptado</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
1.- Lucy Alibar y Benh Zeithlin - Beasts of the Southern Wild<br />
2.- David Magee - Life of Pi<br />
3.- Chris Terrio - Argo<br />
4.- Ben Lewin - The Sessions<br />
5.- Tony Kushner, John Logan y Paul Webb - Lincoln<br />
<br />
6.- Tom Stoppard - Anna Karenina<br />
7.- Richard Nelson - Hyde Park on Hudson<br />
8.- William Nicholson - Les Miserables<br />
9.- Ol Parker - The Best Exotic Marigold Hotel<br />
10.- David O. Russell - The Silver Linings Playbook<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Qao1lQh373pAF4djUVC4SGWGVXh-TO1GhlM4aib0CEpZWBNe7-VnidTxdNDq2rqJHQ-YsrWfvJZpVGIBEfgC9q_6GFnO-0LyGxDtroUvx26UtCIpcUbdD7ad_dBmU_JkXbb9tUX17Q8/s1600/Django-Unchained-Leo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Qao1lQh373pAF4djUVC4SGWGVXh-TO1GhlM4aib0CEpZWBNe7-VnidTxdNDq2rqJHQ-YsrWfvJZpVGIBEfgC9q_6GFnO-0LyGxDtroUvx26UtCIpcUbdD7ad_dBmU_JkXbb9tUX17Q8/s320/Django-Unchained-Leo.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Guión Original</b></div>
<br />
<br />
1.- Paul Thomas Anderson - The Master<br />
2.- Quentin Tarantino - Django Unchained<br />
3.- Wes Anderson y Roman Coppola - Moonrise Kingdom<br />
4.- Michael Haneke - Amour<br />
5.- Matt Damon, John Krasinski y Dave Eggers - Promise Land<br />
<br />
6.- Martin McDonagh - Seven Psychopaths<br />
7.- Mark Boal - Zero Dark Thirty<br />
8.- Sergio G. Sánchez - The Impossible<br />
9.- Terrence Malick - To the Wonder<br />
10.- John Gatins - Flight<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXbyo1Cay8dwqYkqChXUqhdfX8aWzF13bhHbEoUCPf7XqzHn0y_y48GZ9yQq-s-7hMM5J9B-Ie5KgmGpe9UqTqsH4MIIc5mYra6JWQa9gbTEl1UTgWrloCnxaPyHMgyw3xglgGO2igS8/s1600/les-miserables-film-hathaway.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXbyo1Cay8dwqYkqChXUqhdfX8aWzF13bhHbEoUCPf7XqzHn0y_y48GZ9yQq-s-7hMM5J9B-Ie5KgmGpe9UqTqsH4MIIc5mYra6JWQa9gbTEl1UTgWrloCnxaPyHMgyw3xglgGO2igS8/s320/les-miserables-film-hathaway.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Actriz Secundaria</b></div>
<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
1.- Anne Hathaway - Les Miserables</div>
<div>
2.- Helen Hunt - The Sessions</div>
<div>
3.- Amy Adams - The Master</div>
<div>
4.- Olivia Williams - Hyde Park on Hudson</div>
<div>
5.- Sally Field - Lincoln</div>
<div>
<br /></div>
<div>
6.- Samantha Barks - Les Miserables</div>
<div>
7.- Judi Dench - The Best Exotic Marigold Hotel</div>
<div>
8.- Maggie Smith - The Best Exotic Marigold Hotel</div>
<div>
9.- Ann Dowd - Compliance</div>
<div>
10.- Frances McDormand - Promise Land</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi31GhSteEP9ooUEmiDOiN3tBCXfxj7etDBolQb3tgMOxQuC10iy7rxLSjf8I1IA3DmQmQJBK45AC_HOcdQ5mTAe6qQHnGwn5mOfqbCcefZ_fz46pD20zD2ZOEOlluPrrc-OGeW1tJAcRg/s1600/seven-psychopaths-trailer-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi31GhSteEP9ooUEmiDOiN3tBCXfxj7etDBolQb3tgMOxQuC10iy7rxLSjf8I1IA3DmQmQJBK45AC_HOcdQ5mTAe6qQHnGwn5mOfqbCcefZ_fz46pD20zD2ZOEOlluPrrc-OGeW1tJAcRg/s320/seven-psychopaths-trailer-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Actor Secundario</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
1.- Phillip Seymour Hoffman - The Master</div>
<div>
2.- Leonardo DiCaprio - Django Unchained</div>
<div>
3.- William H. Macy - The Sessions</div>
<div>
4.- Woody Harrelson - Seven Psychopaths</div>
<div>
5.- Hal Holbrook - Promise Land </div>
<div>
<br /></div>
<div>
6.- Dwight Henry - Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
7.- Matthew McCounaghey - Magic Mike</div>
<div>
8.- Jude Law - Anna Karenina</div>
<div>
9.- Bryan Cranston - Argo</div>
<div>
10.- James Gandolfini - Killing Them Softly </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZaQpTF8UBJE6Yos6mnWyzGewuq9aJ2FKt-UW8rt5c6T-88j7tXF1ZVP6QycEZCtf6eAH5qUc6stAPpdb_XFoHz1zuuWOSEpRWNSrqBwWDkwbogyhnMwY2M8x3H0lsEM3Kmviv-GZ2No/s1600/Rust-Bone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZaQpTF8UBJE6Yos6mnWyzGewuq9aJ2FKt-UW8rt5c6T-88j7tXF1ZVP6QycEZCtf6eAH5qUc6stAPpdb_XFoHz1zuuWOSEpRWNSrqBwWDkwbogyhnMwY2M8x3H0lsEM3Kmviv-GZ2No/s320/Rust-Bone.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Actriz</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
1.- Keira Knightley - Anna Karenina</div>
<div>
2.- Quvenzhane Wallis - Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
3.- Marion Cotillard - Rust and Bone</div>
<div>
4.- Naomi Watts - The Impossible</div>
<div>
5.- Laura Linney - Hyde Park on Hudson</div>
<div>
<br /></div>
<div>
6.- Viola Davis - Won't Back Down</div>
<div>
7.- Meryl Streep - Hope Springs</div>
<div>
8.- Emanuelle Riva - Amour</div>
<div>
9.- Maggie Smith - Quartet</div>
<div>
10.- Michelle Wiliams - Take this Waltz</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgedYK7lJF5FRl7vtKNsmvugnwQkF8CXcxuxKTBDp57rDYjbSB-Xq-K0veRgk6IIffhT6jVZ0yvOEzEusOrrOpEu5tMNrFJYoXu9yWFZVyslIPv7hKYfSQZDThJsD5wUxZZ-t0hoNI_EuI/s1600/the+sessions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgedYK7lJF5FRl7vtKNsmvugnwQkF8CXcxuxKTBDp57rDYjbSB-Xq-K0veRgk6IIffhT6jVZ0yvOEzEusOrrOpEu5tMNrFJYoXu9yWFZVyslIPv7hKYfSQZDThJsD5wUxZZ-t0hoNI_EuI/s320/the+sessions.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Actor</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
1.- Joaquin Phoenix - The Master</div>
<div>
2.- Daniel Day Lewis - Lincoln</div>
<div>
3.- John Hawkes - The Sessions </div>
<div>
4.- Bill Murray - Hyde Park on Hudson</div>
<div>
5.- Hugh Jackman - Les Miserables</div>
<div>
<br /></div>
<div>
6.- Denzel Washington - Flight</div>
<div>
7.- Clint Eastwood - Trouble with the Curve</div>
<div>
8.- Matt Damon - Promise Land</div>
<div>
9.- Ben Affleck - Argo </div>
<div>
10.- Bradley Cooper - The Silver Linings Playbook</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwO73zU4Dr9B0I7o7u-nuk8xGnNU-8yj926ZGHBw1R4eVciDa4NbzwnuQ1VHhCz8P4EFXJ3Lv38Vwpp318HRa-0QyMi10vrcpvR1G11tZEvuvWSDIavJpZiPVwxwqMoeEbyE0feqd-ZY0/s1600/life-of-pi-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwO73zU4Dr9B0I7o7u-nuk8xGnNU-8yj926ZGHBw1R4eVciDa4NbzwnuQ1VHhCz8P4EFXJ3Lv38Vwpp318HRa-0QyMi10vrcpvR1G11tZEvuvWSDIavJpZiPVwxwqMoeEbyE0feqd-ZY0/s320/life-of-pi-6.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Director</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
1.- Ang Lee - Life of Pi</div>
<div>
2.- Steven Spielberg - Lincoln</div>
<div>
3.- Paul Thomas Anderson - The Master</div>
<div>
4.- Tom Hooper - Les Miserables</div>
<div>
5.- Ben Affleck - Argo </div>
<div>
<br /></div>
<div>
6.- Terrence Malick - To the Wonder</div>
<div>
7.- Benh Zeithlin - Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
8.- Quentin Tarantino - Django Unchained</div>
<div>
9.- Gus van Sant - Promise Land </div>
<div>
10.- Juan Antonio Bayona - The Impposible</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsfK4rnKUdcCB2G5f65rs6wOF_jC6UQL38lyjixeacSG0feAtcbZLDyq_79YUW15-KVKrsa2EOHDzv306JyF8Fd5Nc_UTinKuoH1RMMO3CRfb1EdvK2jBV6dqSkivj5i3w4qh3rQODYY/s1600/the_master_still_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsfK4rnKUdcCB2G5f65rs6wOF_jC6UQL38lyjixeacSG0feAtcbZLDyq_79YUW15-KVKrsa2EOHDzv306JyF8Fd5Nc_UTinKuoH1RMMO3CRfb1EdvK2jBV6dqSkivj5i3w4qh3rQODYY/s320/the_master_still_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mejor Película</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
1.- Lincoln</div>
<div>
2.- The Master </div>
<div>
3.- Life of Pi</div>
<div>
4.- Les Miserables</div>
<div>
5.- Beasts of the Southern Wild</div>
<div>
6.- Django Unchained </div>
<div>
7.- Argo</div>
<div>
8.- To the Wonder</div>
<div>
9.- Promise Land</div>
<div>
10.- The Impossible</div>
<div>
<br /></div>
<div>
11.- Anna Karenina</div>
<div>
12.- The Sessions</div>
<div>
13.- Zero Dark Thirty</div>
<div>
14.- Hyde Park on Hudson</div>
<div>
15.- The Silver Linings Playbook</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-39535564719746273732012-05-22T22:38:00.001-04:002012-05-22T22:38:31.016-04:00Trailer The Great Gatsby<div style="text-align: justify;">
Comienzan a aparecer lentamente los trailer de las películas que pueden ser las grandes protagonistas de la temporadas de premios en Hollywood. En esta ocasión, le toca el turno a <i>The Great Gatsby</i>, cinta dirigida por Baz Lurhman y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton e Isla Fisher.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G7DonhNflsw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-32705131536158646902012-05-22T03:07:00.000-04:002012-05-22T03:07:57.006-04:00Primer teaser de The Master (Bonus Track: Trailer de Skyfall)<div style="text-align: justify;">
Con el fin de ir variando las entradas al blog y que no solamente sean reseñas, acá va el primer teaser del último filme de Paul Thomas Anderson, <i>The Master</i>. La historia de un sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial que llega a Estados Unidos y se transforma en líder espiritual, promete ser una de las mejores producciones de esta temporada. Dicen que está basada en la cienciología (en realidad es así, pero no lo quieren gritar a todo el mundo). El elenco no puede resultar más atractivo: Phillip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern. Y está Johnny Greenwood en la banda sonora nuevamente, al igual que en la primera obra maestra del Siglo XX: <i>There will be blood. </i></div>
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Y para finalizar, el trailer de <i>Skyfall</i>, la última película de la saga de <i>James Bond</i>, pero que esta vez todo apunta a que será una tremenda realización. Como no, si el director es Sam Mendes (<i>American Beauty</i>) y tenemos en el cast, aparte de los habituales Daniel Craig y Judi Dench, a dos intérpretes de lujo como son Javier Bardem y Ralph Fiennes. A ellos le sumamos las bellezas de Naomie Harris y Bérénice Marlohe, al gran Albert Finney, y el resultado final promete ser de primer nivel. En noviembre lo comprobaremos.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/24mTIE4D9JM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-35036540868501709942012-05-13T18:01:00.000-04:002012-05-13T18:01:00.986-04:00Mini Críticas Variadas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpDJovnW9gg3s1gADMPY08BbAAP1h5oRV1S8X0JtOBK_IBi4UUG-b2UmlOLeWSPbJ4Ctr9B7KkUutM_eCBz4KI9bQwR3a5owTjh-c7wK466STwjZ7fu1C_4MkwQ-9zaEKzrlxUHDjvJc/s1600/american-reunion-la-3-31-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpDJovnW9gg3s1gADMPY08BbAAP1h5oRV1S8X0JtOBK_IBi4UUG-b2UmlOLeWSPbJ4Ctr9B7KkUutM_eCBz4KI9bQwR3a5owTjh-c7wK466STwjZ7fu1C_4MkwQ-9zaEKzrlxUHDjvJc/s320/american-reunion-la-3-31-12.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>American Reunion: </b>La cuarta parte de la saga con los actores oficiales en pantalla (hay varias más, pero son desviaciones de la historia general), es una comedia que mezcla el humor característico de American Pie, más la nostalgia que rememora los capítulos anteriores. En ella, se continúa con los rasgos característicos de los diversos personajes, como la ingenuidad de Jim (Jason Biggs), el humor escatológico de Stifler (Sean Williams Scott) y la insistencia de las parejas románticas, siendo que han pasado más de 10 años desde que ellos salieron de la secundaria. Sin embargo, pese a falencias en el guión en el tratamiento de los personajes, o en no darle a todos una historia lo suficientemente interesante, el filme funciona porque evoca al recuerdo. El cine donde la vi estaba lleno de jóvenes entre los 20 a 30 años, quienes crecieron mirando las películas y que conocen a la perfección los rostros que salen en pantalla. Ese lazo afectivo entre el espectador y el filme, es el principal acierto. Y si a ello le sumamos una serie de sketch y situaciones para la risa, las cuales no paran en ningún momento, dejan a American Reunion como un producto totalmente recomendable a quienes les gustó la primera parte de la saga. Especialmente a dicha obra, porque es la que generó toda la saga y porque esta nueva producción, es la mejor desde American Pie. Muchas risas y mucho recuerdo vienen de la mano de Jim, Oz, Fincher, Michelle y compañía.</div>
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<b>Calificación: 7</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Haywire: </b>Steven Soderbergh juntaba a un interesante elenco en esta película que prometía ser una versión femenina de Jason Bourne. Michael Douglas, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Chaning Tatum, Bill Paxton y Ewan McGregor son parte de esta realización, encabezada por la experta en artes arciales Gina Carano, que prometía darnos una gran dosis de acción, peleas y disparos. Además el trailer era interesante, prometía un producto entretenido. Pero no. Haywire es uno de los mayores despropósitos del último tiempo, con actuaciones mediocres, en gran parte por un guión de lo más malo que se ha visto recientemente. La historia no avanza, el misterio de lo acontecido jamás interesa, los diálogos son inentendibles e inconexos y hasta las peleas están coreográficamente pobres. Un filme bastante pobre, y que solamente puede dejar como saldo positivo el descubrimiento de Carano, quien puede ser una interesante heroína de acción para considerar a futuro, tiene belleza y golpea duro. Pero más allá, no entrega nada nuevo ni interesante.</div>
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<b>Calificación 2</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>The Devil Inside: </b>Este filme de terror, publicitado con la leyenda "la película que el Vaticano no quiere que veas", es un nuevo intento de crear una obra nueva y original sobre el trillado tema de los exorcismos. En él, Isabella Rossi vieja a Roma en donde está internada en un manicomio su mamá, la cual años atrás participó de un extraño hecho en el que fallecieron un sacerdote y dos monjas, quedando solamente viva ella. Tras el descubrimiento de que la mujer estaría poseída, la trama va a los lugares comunes de este tipo de realizaciones, pero sin generar temor, ya sea visual como auditivamente. La historia es poco consistente, repetitiva y tanto la dirección como las actuaciones, dejan bastante que desear. Pese a ellos, es una realización entretenida y que se deja ver. Ideal para verla sin nada de expectativas, solamente para pasar un buen momento. Pero pese a eso, uno encontrará malo el filme, a menos que seas fan de este tipo de obras.</div>
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<b>Calificación: 3</b></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-46433733255412241322012-04-19T22:40:00.001-03:002012-04-19T22:40:11.535-03:00Mini Críticas Variadas<div style="text-align: justify;">
Sólo como comentario, debido a la escasez de tiempo tanto para escribir en el blog como para ver películas, se me ha echo más fácil realizar mini críticas de esta manera, así que continuaré de esta manera para mantener más periódicamente actualizada la página. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStXOQLgwps35zRWe132OyTicKr9CezzxSqoJVQTbO7Ugp9PzRP8QyDsO9LBiFLjoqxRtQEkPoAyE7o6BIxc_IvMMFNECPEKVx3GGGPOBNjAL0-uF-T-ZQePp_H1Og8UL8DDdEtPmlR38/s1600/contraband-e1326473077395.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStXOQLgwps35zRWe132OyTicKr9CezzxSqoJVQTbO7Ugp9PzRP8QyDsO9LBiFLjoqxRtQEkPoAyE7o6BIxc_IvMMFNECPEKVx3GGGPOBNjAL0-uF-T-ZQePp_H1Og8UL8DDdEtPmlR38/s320/contraband-e1326473077395.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Contraband:</b> Película realizada con el único afán de ofrecer un producto de entretención, con persecuciones, tiroteos y tal como dice el título, contrabando. No ofrece nada nuevo al género de acción, pero cumple con su cometido, siendo un filme disfrutable para quienes les gusta este tipo de realizaciones,. Eso sí, el remake del filme <i>Reykjavik-Rotterdam</i>, filmado por el mismo director de ella, Baltasar Kormákur, es una obra prescindible y olvidable. Ideal como para ver un domingo en la tarde sin nada más que hacer. Lo más loable es el buen elenco que tiene: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovani Ribisi, Lukas Haas, J.K. Simmons y Ben Foster (aunque este último debería buscar mejores películas, para desplegar el gran talento que tiene). </div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 4,5</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Margin Call: </b>Interesante y bien escrita obra de J.C. Chandor que nos lleva a los comienzos de la actual crisis financiera que sacude a Estados Unidos. Temas económicos y bursátiles, pero narrados de una manera que uno capta totalmente todo lo que se habla y todo lo que conllevará lo que acontece. Un muy buen guión y un trabajo actoral majestuoso por parte de nombres como Stanley Tucci, Simon Baker y Paul Bettany. Y mencionar de forma aparte, a dos colosos como Kevin Spacey y Jeremy Iron, que nos entregan sus mejores performances en años. Una de las películas más interesantes del 2011.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 7</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>New Year's Eve: </b>Película de historias corales, en la cual lamentablemente ninguna de ellas es realmente interesante o valiosa de ver. Pese a tener rostros interesantes como Hillary Swank, Michelle Pfeiffer y Robert DeNiro, ellos se terminan perdiendo dentro de este producto netamente comercial que no aporta nada nuevo, pero que tampoco entretiene, pues sus historias son predecibles y excesivamente dulzonas. Ni siquiera como placer culpable logra llamar la atención. Una pérdida de tiempo, aunque es ideal para verla con la pareja, ella la disfrutará más que uno.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 2 </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>The Muppets: </b>Probablemente mi película favorita y más querida del 2011. Obra llena de optimismo, de corazón, de aprendizaje, de amor y de melancolía. Una linda historia que tiene más profundidad de lo que se cree, con canciones maravillosas como Pictures in my Head, Life's a Happy Song y la oscarizada Man or Muppet. Además las actuaciones son entrañables, las participaciones de conocidos rostros televisivos son un disfrute total para los seriéfilos y Chris Cooper está genial como villano, con rap incluido. Un filme que se robó mi corazón. Y eso que escribo lo más objetivamente posible.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 9 </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdF3Y_C2MCp4dm2VvvLFvBzsd12iPkuItI5KFqy-MdUr0TgSrVCE4sjY6ZwWGKVug1cWYBTIv43-s8xbOlMe6hTg7UgL_JQXwkKqnEBiJA8AHACIia7_Cw-GqhKEdUmjljPbiFWjo_04/s1600/Tyrannosaur1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdF3Y_C2MCp4dm2VvvLFvBzsd12iPkuItI5KFqy-MdUr0TgSrVCE4sjY6ZwWGKVug1cWYBTIv43-s8xbOlMe6hTg7UgL_JQXwkKqnEBiJA8AHACIia7_Cw-GqhKEdUmjljPbiFWjo_04/s320/Tyrannosaur1.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Tyrannosaur: </b>Potente realización de Paddy Considine, actor que acá se multiplica en las labores de dirección y guión de una película que no dejará indiferente a nadie. Una historia demoledora, con personajes crudos y con una atmósfera constante de ahogo y sufrimiento. Y gran parte de ello es gracias a las actuaciones de un hipnótico Peter Mullan, de una notable Olivia Colman y del mejor secundario del año, Eddie Marsan, quien cuenta con breves apariciones en pantalla, pero con u legado imborrable para el espectador. Todos merecían nominación al Oscar, pero ninguno lo logró. Cosas de Hollywood. Un muy buen drama, con ciertas falencias en la escritura, pero que los actores compensan gracias a sus performances</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 7</b></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-11187876837652411182012-04-07T23:02:00.001-03:002012-04-07T23:38:50.143-03:00Mini Críticas Variadas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPfco8Z-4-mVxHB0h3dp6VznxBie4Z6nlZjnKZ4dxHYrQMohcN5oOmV2JS5bFuuuUGsrTRvXs9T0R8zTg3O4NKRmzuxAtLLwcFUDJHmZxfgkhG5aDQVWHQwYDGjmam0m1QZP2UtIVovIw/s1600/50-50-movie-review.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPfco8Z-4-mVxHB0h3dp6VznxBie4Z6nlZjnKZ4dxHYrQMohcN5oOmV2JS5bFuuuUGsrTRvXs9T0R8zTg3O4NKRmzuxAtLLwcFUDJHmZxfgkhG5aDQVWHQwYDGjmam0m1QZP2UtIVovIw/s320/50-50-movie-review.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>50/50:</b> El cáncer es un tema serio, pero desde la aparición de la serie <i>The Big C</i> con Laura Linney en la cabeza aprendimos que no todo lo malo, debe ser necesariamente dramático, sino que puede tener su toque de humor. Con un interesante elenco y un guión muy bien escrito por Will Reiser (quien se basó en su propia historia para la escritura del filme), <i>50/50</i> es un dramedy perfectamente sicronizado, en gran parte por el rol protagónico de Joseph Gordon-Levitt, quien brinda una brillante performance como un joven que pretende disfrutar sus días ayudado por su mejor amigo (Seth Rogen), pese a la enfermedad y al rompimiento de su relación amorosa. Un filme que emociona, que conecta en los aspectos más sentimentalistas con el espectador, además de entregar un humor inteligente en base a los diálogos del par de amigos. Eso si, le faltó mayor ritmo y agilidad. Destacar finalmente a Anjelica Huston, quien se roba la pantalla en sus pocas escenas, demostrando que merece tener más oportunidades en el séptimo arte.</div>
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<b>Calificación: 6,5</b></div>
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<b>A Better Life: </b>Los casos de los inmigrantes en Estados Unidos, es algo habitual en la prensa diaria. Pero generalmente las críticas solo provienen del resto del mundo, de los protagonistas de los casos que finalizan con la deportación de los cientos de personas día a día en la nación norteamericana. Hacía falta una voz de protesta desde el país del Tío Sam, pero era algo improbable de observar, hasta la irrupción de <i>A Better Life</i>. Una película mínima, de escasa repercusión y de poco conocimiento, pero a la vez es una película grande en su mensaje y grande en su totalidad. Una emotiva historia, de la cual el espectador conecta desde el primer minuto porque conoce lo que ve, lo ha vivido, lo reconoce. Ese amor de padre que sufre de todo para darle una vida mejor a su hijo. Ese hijo que intenta mantener distancia de su padre, pero que reconoce a la larga el gran hombre que es su progenitor. Una dupla de las más emotivas en el último tiempo en el cine y muy superior a la de Will Smith y su hijo en <i>The Pursuit of Happyness. </i>Un inconmensurable Demian Bichir, que mereció su nominación al Oscar y SAG con su portentosa interpretación. Además un Jose Julían que debuta de gran manera convirtiéndose en una agradable revelación. Una historia inmensa, que quizás no es la mejor del año, ni siquiera de las mejores, pero que si, es la que más emociones y sentimientos puede causar en el espectador. Además, otra vez Desplat demuestra su grandeza musical. Muy bien Chris Weitz en la dirección y en involucrarse en este proyecto. Un director que puede hacer vergüenzas como<i> New Moon</i>, y sorpresas como <i>About a Boy</i>. Acá da otra muestra más de talento y tino.</div>
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<b>Calificación: 7</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYTir8VRPQfljE8HcyZcpW8837MYzayjRyc7aWMioTSWGKau6UMmVa4yGIJi5N0WcSMwc3MTEKT4ZRlAEohTO6e_vzlXGUvGqtPi6v1_6jcK3DmLs-wUsgmu2boV5QVLTc9GCtUMwzCc/s1600/Bridesmaids-movie-Cast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYTir8VRPQfljE8HcyZcpW8837MYzayjRyc7aWMioTSWGKau6UMmVa4yGIJi5N0WcSMwc3MTEKT4ZRlAEohTO6e_vzlXGUvGqtPi6v1_6jcK3DmLs-wUsgmu2boV5QVLTc9GCtUMwzCc/s320/Bridesmaids-movie-Cast.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Bridesmaids:</b> La comedia sensación del año en Estados Unidos es la demostración del nuevo feminismo imperante en el mundo. Las mujeres son capaces de todo, y si pueden gobernar como es en el caso de Cristina Fernández, Angela Merkel, Dilma Rousseff o Michelle Bachelet, porque no pueden también beber, protagonizar situaciones incorrectas y convertirse en una especie de<i> The Hangover</i>, pero con damiselas al poder. Una entretenida producción, aunque no es del todo lo brillante que pudo ver sido, o todo lo que escribieron los críticos de Hollywood. Pudo ir más allá, pero como producto de entretención, sale muy bien parada. El reparto está muy bien, principalmente Kristen Wiig, que además co-escribió la obra. Wiig maneja a la perfección cuando hacer el gesto cómico, así como no exagera en los momentos dramáticos. Y pese a la sobreexageración en los premios para Melissa McCarthy, también está bien, aunque inferior a la protagonista absoluta de la obra. Esperemos que no exista una segunda parte, para que quede el buen sabor de la historia de estas entretenidas mujeres.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Calificación: 6</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Crazy Stupid Love:</b> Comedia dramática bastante entretenida, que a la vez va mucho más allá de lo habitual. No solo pretende narrar historias interesantes, sino que a la vez le agrega contenido, líneas sinceras, reflexiones honestas y un manejo maravilloso a tópicos que pudieron caer en lo grotesco o bien, en lo empalagoso. Se nota la correcta mano de Dan Fogelman en el guión, y de los directores John Recqua y Glenn Ficarra. Con uno de los mejores elencos del año, en donde sobresalen un solvente Steve Carell, un sorpresivo Ryan Gosling y una magnífica Marisa Tomei,<i> Crazy Stupid Love</i> paso más infravalorada de lo que merecía, siendo un producto superior a la amada <i>Bridesmaids</i>, pero en el fondo, los espectadores saben valorar, y esta película seguramente será muy bien vista y recordada por la mayoría de personas que la vieron. Una linda historia para reír y reflexionar. De esas cintas que te dejan con un buen sabor en el paladar tras verla.</div>
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<b>Calificación: 7</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Extremely Loud and Incredebly Close: </b>Uno de los peores estrenos de la pasada temporada, considerando las altas expectativas que traía el nuevo filme de Stephen Daldry. Con un guión que intenta descaradamente buscar en todo momento sensibilizar al espectador con situaciones que fluyen con poca naturalidad, escenas y diálogos innecesarios. Las actuaciones son bastante pobres, desaprovechando los talentos de Tom Hanks, Viola Davis, John Goodman y Max von Sydow, quien al menos con su experiencia y buen actuar logra trascender un poco más. Debió ser más aprovechado el sueco. Además Sandra Bullock además demostró que el drama potente no es lo suyo. Un buen trabajo de edición, de fotografía y de banda sonora, alivianan una película que al menos no aburre, y que a almas más sensibles podría atrapar con los excesivos I love you de la madre a su hijo. Injustamente nominada al premio mayor de la Academia.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 3,5</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Midnight in Paris: </b>Una obra que invita a ir a París. La realización de Woody Allen es una exquisita comedia, llena de amor por la capital francesa. El creador de <i>Annie Hall</i> vuelve a regalarnos otras de sus comedias de ensueño, con mucha nostalgia y corazón por el arte, la poesía y el talento de grandes nombres que se aglutinan en suelo galo para hacer acto de presencia ante los ojos del papel de Owen Wilson. Y si bien, el rubio actor es lo más bajo del elenco, no desentona del todo. Mientras que Marion Cotillard enamora una vez más como en todas sus películas, y vemos un arsenal de rostros conocidos, siendo deslumbrantes las participaciones de Corey Stoll y Adrien Brody. <i>Midnight in Paris</i> es colorida, lindísima y encantadora.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 7</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Moneyball: </b>Como deporte, el béisbol me aburre. En las películas, me encanta. <i>The Bulls of Durnham</i> y esa maravilla llamada <i>The Field of Dreams</i> son claros ejemplos que este deporte es atractivo para el mundo del séptimo arte y para los espectadores. Dentro de este selecto grupo, se encuentra<i> Moneyball.</i> El mejor guion de la temporada firmado por Aaron Sorkin, Steve Zaillian (también destacó por <i>The Girl with the Dragon Tattoo</i>) y Stan Chervin, es una historia tan real (es cierto, está basado en algo verídico), pero que se desarrolla con toda la naturalidad del mundo. No hay esas tremendas arengas de los filmes, o esos momentos culmines exagerados a más no poder, o situaciones inverosímiles y ridículas. Acá todo esta perfectamente escrito, con un Brad Pitt solvente en el papel protagonico y armando un dúo destacado con Jonah Hill, que abandona su humor normalmente de bajo calibre, para hacer un personaje que causa simpatía en el espectador. Quizás pudo tener más presencia ese monstruo de la actuación como es Philip Seymour Hoffman, pero tampoco se hace necesario, pues con la dupla Pitt-Hill es más que sobresaliente. Una obra que debe ser un manual para todas las realizaciones basadas en el mundo del deporte, y para las próximas generaciones de guionistas. Pese a todas sus nominaciones y menciones a lo largo de la temporada,<i> Moneyball </i>mereció más. Y Bennett Miller con solo dos películas (también estuvo detrás de las cámaras de<i> Capote</i>), da luces que puede llegar a ser uno de los nombres más potentes como cineastas en unos pocos años más.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 8</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>The Descendants: </b>Maravillosamente recreada en la idílica Hawaii, <i>The Descendants</i> es una demostración que el dramedy cada vez va creciendo más, para convertirse en una especie de subgénero que crece a pasos agigantados. Es una demostración de la calidad actoral de George Clooney, que pese a ser una megaestrella lo cual causa ciertos reparos en una parte del público, antes de eso es un excelente actor, y acá realiza una de sus mejores performances, en un registro no habitual en él. Es una demostración que todo lo que hace Alexander Payne es casi brillante. Diálogos perfectos, una atmósfera bien lograda y un reparto excelente, en donde todos los actores resaltan de buena manera, desde una Shailene Woodley que se convirtió en la revelación actoral del año (por detrás de Jessica Chastain eso sí), hasta un Robert Foster que brilla pese a su escasa participación. Además resucita Matthew Lillard, actor acostumbrado a papeles cómicos, y que se encontraba medio perdido del primer plano. Un muy buen filme.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 7,5</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>The Girl with the Dragon Tattoo: </b>Oscura, atractiva, desafiante, inteligente, atrapante y portentosa. Todo eso describe perfectamente el remake estadounidense de la película sueca basada en los libros de la saga <i>Millenium</i>. <i>The Girl with the Dragon Tattoo</i> es excelente. David Fincher hace gala una vez más de porque es uno de los mejores directores de la actualidad (aún no puedo creer que no ganara el Oscar por <i>The Social Network</i>), con un filme que llega a ahogar en ciertos momentos con escenas que uno no está acostumbrado a ver en obras norteamericanas, pero que están perfectamente ejecutadas por el cineasta de <i>Seven</i>. Además, Fincher es tan inteligente y arriesgado, que pone su realización sobre los hombros de una joven e inexperta en este tipo de lides, como Rooney Mara, pese a la presión del estudio que quería un rostro visible y de peso. Con Mara, logra que la cinta tenga más peso por lo que es, por su historia, fotografía, banda sonora, edición, etc, que por ser la nueva película de Scarlett Johanson, como podría haber sucedido. Además se la jugó por alguien que ya conocía tras su experiencia en <i>TSN,</i> lo cual derivó en resultados positivos: Mara nominada al Oscar y regalándonos otra joven actriz con maravilloso futuro, como Carey Mulligan, Jennifer Lawrence y Elizabeth Olsen, entre otras. Una de las mejores obras del año.</div>
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<br /></div>
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<b>Calificación: 8</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>The Help: </b>Una entretenida historia, bien narrada y desarrollada, y con un trabajo actoral potente de principio a fin. La historia de las criadas atrapó el corazón de millones de personas en todo el mundo, principalmente gracias a una maravillosa Viola Davis y una entrañable Octavia Spencer. Pese a algunas falencias en el guión que son mínimas, Tate Taylor saca adelante de buena manera su película (aparte de guionista fue el director). La historia no decae nunca en sus largos 146 minutos, que se hacen breves en parte a los variados momentos cómicos que ofrece la obra, gracias a Spencer o a la gran protagonista del cine del año 2011: Jessica Chastain. Además, con nombres como Sissy Spacek, Cicely Tyson, Alysson Janey y Emma Stone, nada malo se podía esperar. Conmovedora y atrapante obra, con la cantidad justa de momentos para reír y otros para llorar. Toda la emoción que un film como<i> Extremely Loud and Incredebly</i> <i>Close</i> no pudo lograr, pese a su descarado intento de conseguirlo, <i>The Help</i> lo logra naturalmente, y con creces.</div>
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<br />
<b>Calificación: 7,5</b><br />
<br /></div>
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<br /></div>
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<b>The Ides of March: </b>Posiblemente es el mejor reparto de la temporada. No todos los días se pueden ver una película con Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei. <i>The Ides of March</i> es la demostración final y sin lugar a dudas del genio y talento del canoso actor de <i>Up in The Air</i> y <i>Michael Clayton</i>. Clooney se devora la pantalla como el gobernador Mike Morris, que oculta más de lo que realmente se ve, como todo político. Es observar como si hay un actor que puede opacar al mismísimo Clooney en pantalla: Ryan Gosling. Su camaleónico año 2011 es de antología, tal como su papel acá. Su transformación de ingenuo hombre a uno que logra comprender en donde diablos está metido, es perfecta. Además tenemos grandes duelos actorales, a esa diosa llamada Marisa Tomei y un thriller político muy bien escrito y que te mantiene inquietante y pensativo minuto a minuto. Una de las películas que más me gustó del 2011.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 7,5</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Tree of Life: </b>Obra maestra. Una película épica, notable, maravillosa, que emociona, enternece, confunde, te hace reflexionar y te da esa innegable sensación de estar viendo algo que jamás verás nuevamente, que jamás comprenderás del todo, pero que te sientes agradecido de poder estar en una sala de cine observándola. Te embriaga la cándidez y el ángel de Jessica Chastain. Te conectas con ese sentido de confusión y melancolía de Sean Penn. Te alegras de contemplar la sangre joven de Hunter McCraken. Y te convence y apabulla la buena performance de Brad Pitt. Una banda sonora gigántesca de Alexandre Desplat, un fotografía para aplaudir de pie por días de Emanuel Luzbeki y una escena que uno jamás olvidara, esa de la creación del mundo. Una obra que puede ser vilipendiada, mal criticada y tildada de aburrida y lenta, pero quienes se sumergen en ella, saldrán maravillados. Todo eso causa <i>The Three of Life</i>. Todo eso te lo ocasiona Terrence Malick. Brillante realización. Brillante, brillante. Y como dato anexo, pero de igual manera importante, si el filme es obra maestra, el trailer también. Una delicia para los ojos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 10</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tinker, Taylor, Soldier, Spy: </b>Después de ser alabado por la toda la crítica mundial con<i> Let the Right One</i> <i>In</i>, Tomas Alfredson confirmó todas sus credenciales con está inteligente, sobria y brillantemente montada realización basada en el libro de John Le Carre. <i>Tinker Taylor Soldier Spy </i>va desarrollando su historia a su propio ritmo y requiere una atención completa del espectador, la cual uno al verla lo agradece, gracias al excelente guión, un gran trabajo en fotografía, vestuario y dirección artística, y con un Alberto Iglesias que realiza una de las mejores BSO de la temporada. Para que hablar del elenco: Todos magistrales. Desde un contenido Gary Oldman, que dominó a la perfección su rol, hasta una galería de actores en estado de gracia como Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Kathy Burke, Toby Jones, Mark Strong, John Hurt, Ciaran Hinds y mi favorito, un notable Tom Hardy. Tomas Alfredson pasó de ser una promesa, a una realidad como cineasta de peso. Y ojo, que puede ser necesaria una segunda revisión del filme, para contemplar en su total esplendor, el texto de Bridget O'Connor y Peter Straughan, pero cuando se inmersa uno en la historia, termina agradeciendo el trabajo de ambos guionistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 7,5</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6qfHGlYhEgxLmuZyNMEwc1gdfzkwvlb70jMe74xsIANGSYtY5HfLfiHfcF5iShl48GFwSOyHBXuwPpGDnFombPz8PQ_7rMUjWZt9NzsWGO6SpTJAyf-CaB19QJCZqntzhisiSS5vXGeA/s1600/f47849e963595eb7_war_horse_1_preview.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6qfHGlYhEgxLmuZyNMEwc1gdfzkwvlb70jMe74xsIANGSYtY5HfLfiHfcF5iShl48GFwSOyHBXuwPpGDnFombPz8PQ_7rMUjWZt9NzsWGO6SpTJAyf-CaB19QJCZqntzhisiSS5vXGeA/s320/f47849e963595eb7_war_horse_1_preview.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>War Horse:</b> Era la favorita para ganar todo a principios de temporada. Era la fórmula perfecta entre una cinta épica, bélica y familiar. Tenía a Steven Spielberg de director, a su sempiterno colaborador como John Williams en la música, y un elenco de rostros no conocidos, pero todos solventes, como Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis y Peter Mullan. El problema fue que se estrenó. Un mal guión, con una historia pretenciosa y ambiciosa, pero que no daba para tanto. Con un reparto que está bien, pero con escasos minutos en pantalla. Como película más pequeña, con claros tintes familiares, habría estado mejor. Eso si, se destaca la mano de Spielberg en la dirección, en eso es un maestro. Además, hay que alabar que el filme entretiene, engancha, pero es olvidable. Una cinta menor en la atractiva filmografía del cineasta de aquella obra maestra llamada <i>La Lista de Schindler</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 5</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoGwO4Et5dPFf3TdzkZjPaPmAff8dUhmqXxYLq5egCwOJiS4mOosFw2nFuSPPBTQ54WPQGYdeXuMIvJkVUtJlQAihz3sh77vensD2a150GZ5S6t1aCe5bqb4J0hJACoei1dNb6zXnblw/s1600/Win-win-Ganamos-todos_RTVIMA20110630_0139_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoGwO4Et5dPFf3TdzkZjPaPmAff8dUhmqXxYLq5egCwOJiS4mOosFw2nFuSPPBTQ54WPQGYdeXuMIvJkVUtJlQAihz3sh77vensD2a150GZ5S6t1aCe5bqb4J0hJACoei1dNb6zXnblw/s320/Win-win-Ganamos-todos_RTVIMA20110630_0139_7.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Win Win:</b> Ésta, es de esas comedias que no causan una risa recurrente o grandes carcajadas, pero de las que dejan con una sonrisa final al espectador. Una inteligente y original historia de ese genio poco conocido como es Thomas McCarthy y desarrollada en un ritmo perfecto y con un cuarteto de actores que cualquier film cómico quisiera: Paul Giamatti, Amy Ryan, Jeffrey Tambor y Bobby Cannavale. Una cinta que pasó desapercibida en las ceremonias de premios, pero que fue muy bien valorado por las asociaciones de críticos. Una película bastante humana en el marco de las relaciones entre los personajes, pese a que muchas de las situaciones son bastante poco inverosímiles que puedan verse. Y hay que verla por Giamatti, el actor una vez más despliega todo su talento en escena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 7</b></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-85621083424214779612012-03-20T21:34:00.000-03:002012-03-20T21:34:37.861-03:00Crítica The Artist<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1JtGA64NW1fMPRCCsRiI2tU9d8eN_QlVjHvu0k7QPSsss69YzdkiwcyzP8fDHDvu8qbGcFySaenaY09xG4LPgBBd3x7mxJOL-YG_39inNlXWgmjawcygZ5xAp351KXpuR0RroOy03A0k/s1600/the-artist-2011-poster-mejor-pelicula.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1JtGA64NW1fMPRCCsRiI2tU9d8eN_QlVjHvu0k7QPSsss69YzdkiwcyzP8fDHDvu8qbGcFySaenaY09xG4LPgBBd3x7mxJOL-YG_39inNlXWgmjawcygZ5xAp351KXpuR0RroOy03A0k/s320/the-artist-2011-poster-mejor-pelicula.jpg" width="277px" /></a></div><br />
<div align="justify"><em>The Artist</em> fue la sensación y a la vez, la gran ganadora de la temporada de premios recientemente culminada. Apareció esplendorosamente en Cannes con el premio al mejor actor para Jean Dujardin, y de allí no se detuvo en ningún momento. Arrasó con todo, ganó Oscar, Globo de Oro, Critic´s Choice, Cesar, Independent Spirit, Australian Film y el Goya a Mejor Película Europea. Amada por la mayoría y cuestionada por algunos, el filme francés apareció en el momento justo en que cintas como Hugo y Midnight in Paris se basaban en la nostalgia de una época pasada, en los recuerdos y en la capital gala. Considerando todo eso, lo que mejor agrupaba todos esos aspectos, era la realización de Michel Hazanavicius.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">George Valentin (Dujardin) es la estrella del séptimo arte. Se siente importante y se lo demuestra el productor, el público y la joven aspirante a actriz Peppy Miller (Bérénice Bejo), quien cae rendida ante los encantos del actor. Todo marcha bien con Valentin, pese a la mala relación con su esposa, pues lo primordial en su vida son sus filmes con su fiel compañero de reparto, el perro Uggie. Lamentablemente para él, aparece el cine sonoro, y su orgullo y soberbia lo hace renegar de dicho experimento, lo cual termina dejándolo en el olvido, mientras que Peppy comienza a escalar en la escena cinéfila. Ese juego entre el olvido de lo pasado y el encantamiento ante lo nuevo, es parte de la mezcla que nos entrega <em>The Artist</em>.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">El filme es un homenaje a un cine que ya no existe. Una realización arriesgada, nadie en su sano juicio se atrevería en estos momentos a hacer una película en blanco y negro y muda. Sobre todo franceses que se atreven a cruzar el Atlántico, llegar a Hollywood y sumar actores de experiencia y reconocidos por los espectadores, como John Goodman, James Cromwell o Malcolm McDowell, e invitarlos a participar de esta experiencia. Se aplaude el riesgo del productor Thomas Langmann y se valora el trabajo de Hazanavicius. Además existe una excelente labor de Ludovic Bource en la banda sonora, además de una fotografía, dirección artística y diseño de vestuario al más alto nivel. Pero el guión es flojo, pese a que se considera la dificultad que debe representar realizar un trabajo en una cinta con las características de <em>The Artist</em>. Es una historia linda, que uno la ve con una sonrisa en el rostro y que se disfruta bastante, pero no llena ni te deja satisfecha la realización en su conjunto. Está llena de clichés y si fuera una obra que no estuviera en blanco y negro y muda, con los diálogos que tiene, no pasaría de ser solamente una película correcta. No sería tan celebrada.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Lo que si es digno y merecedor de aplaudir, es la inconmensurable labor de Jean Dujardin. El actor galo es quien tiene todo el peso de la realización sobre sus hombros, y eso hace que el filme se disfrute a cabalidad. El encanto, carisma, ángel y talento del francés es innegable. Lo hace todo perfecto, gestualiza de mil maravillas. Si el cine fuera mudo, estaría a la altura de George Valentin, sería la estrella mundial. Habrá que verlo en las realizaciones sonoras, además de ver si su acento no le impediría un desembarco en Estados Unidos, pero la gran aparición del filme, tal como fue en Cannes, es Dujardin. Bejo está correcta, tiene ángel también e ilumina la pantalla, pero queda opacada por la presencia de su coprotagonista. Una buena labor, pero no tan destacable. El resto del reparto aparece poco, todos bien en los pocos minutos que figuran, y se debe destacar la buena labor de casting, pues son los actores estuvieron muy bien elegidos, principalmente John Goodman.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWS1YhbJgkUYvsrsEvSU9FrpmEyLegW6E_zskDAQgVeevamjfA2q2JLIEBjvnBQhUljmz0K-ckh1XsnwuuVvTgQpY43VcjU1VbxP7gbJrmxQNhcQ8yvNe_nc1jsrgCAB5GJh4vK7FzQU/s1600/the-artist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="213px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWS1YhbJgkUYvsrsEvSU9FrpmEyLegW6E_zskDAQgVeevamjfA2q2JLIEBjvnBQhUljmz0K-ckh1XsnwuuVvTgQpY43VcjU1VbxP7gbJrmxQNhcQ8yvNe_nc1jsrgCAB5GJh4vK7FzQU/s320/the-artist.jpg" width="320px" /></a></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><em>The Artist</em> más que ser una buena película, es una linda realización. De esas obras disfrutables, enternecedoras, pero que con el tiempo van quedando en el olvido. No es una obra maestra o un filme perdurable. Si es destacable la valentía de su productor y director, aunque Hazanavicius no logra facturar a la vez un guión excelente. Lo que si se recordará con el tiempo es la actuación de Dujardin, en lo impresionante que es ver a un intérprete imponerse en la pantalla solo con su presencia y carisma. Verlo bailar es una delicia y sus escenas con Uggie son impagables. <em>The Artist</em> está solo bien, Dujardin está superior. </div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><strong>Calificación: 6,5</strong></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-56501445062926667222012-03-07T12:29:00.001-03:002012-03-07T12:36:01.489-03:00Nominaciones a The Comedy Awards 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZLyECf_GsYwcWb8Qb8pGlpiqTsbVZXboz2We_sbeERufo3ojWjxsosqlsV3lXfFlU7Asw0cZ0Z0DQ3J-Gn6Xu2NYG0z-UkiL7fACY9EVKd4IPZj-tFAHn8sNdv-Q8T7MmUyCkFwkNx8/s1600/Comedy-awards-683x448_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZLyECf_GsYwcWb8Qb8pGlpiqTsbVZXboz2We_sbeERufo3ojWjxsosqlsV3lXfFlU7Asw0cZ0Z0DQ3J-Gn6Xu2NYG0z-UkiL7fACY9EVKd4IPZj-tFAHn8sNdv-Q8T7MmUyCkFwkNx8/s1600/Comedy-awards-683x448_1.jpg" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El año 2011 fue el debut de <b>The Comedy Awards</b>, premios a lo más destacado de la comedia en el mundo del cine y la televisón, y que seleccionó el año anterior como ganadores a <i>Modern Family</i> en TV y al filme <i>The Other Guys</i>, el cual era estelarizado por Will Ferrell y Mark Wahlberg, como mejor película.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cabe destacar que votan un grupo de expertos en el mundo de la comedia, en el que destacan guionistas, actores, directores, productores, periodistas, cómicos y managers. Podemos resaltar que gente como Carol Burnett, Stephen Colbert, Adam McKay, Conan O'Brien, Joan Rivers, Chris Rock, Ray Romano, Jon Stewart y Lily Tomlin, entre otros, participaron del proceso de selección. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y como la comedia, a mi entender, generalmente queda mas relegada a un segundo plano, por detrás del drama, es importante resaltar los productos de este género más resaltados del año 2011. Por ende, acá están los nominados:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cine</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Mejor Comedia</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b> </b><b> </b></div><i>"The Artist" </i><br />
<i>"Bridesmaids" </i><br />
<i>"Crazy, Stupid, Love"</i><br />
<i>"Horrible Bosses"</i><br />
<i>"Midnight in Paris"</i><br />
<br />
<b>Mejor Comedia Animada</b><i> </i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"Cars 2"<br />
"Kung Fu Panda 2"<br />
"Puss In Boots"<br />
"Rango"<br />
"Rio"</i><br />
<br />
<b>Mejor Actor </b><br />
<br />
Jason Bateman, "<i>Horrible Bosses"</i><br />
Steve Carell, <i>"Crazy, Stupid, Love"</i><br />
Jean Dujardin, "<i>The Artist"</i><br />
Zach Galifianakis, "<i>The Hangover Part II"</i><br />
Owen Wilson, <i>"Midnight in Paris"</i><br />
<br />
<b>Mejor Actriz </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
Jennifer Aniston, "<i>Horrible Bosses"</i><br />
Cameron Diaz, "<i>Bad Teacher"</i><br />
Melissa McCarthy, "<i>Bridesmaids"</i><br />
Emma Stone, <i>"Crazy</i>, <i>Stupid, Love"</i><br />
Kristen Wiig, <i>"Bridesmaids"</i><br />
<br />
<b>Mejor Director</b><br />
<br />
Woody Allen, <i>"Midnight in Paris"</i><br />
James Bobin, <i>"The Muppets"</i><br />
Paul Feig, <i>"Bridesmaids"</i><br />
Glenn Ficarra and John Requa, "<i>Crazy, Stupid, Love"</i><br />
Michel Hazanavicius, <i>"The Artist"</i><br />
<br />
<br />
<b>Mejor Guión </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"50/50"<br />
"Bridesmaids"<br />
"Crazy, Stupid, Love"</i><br />
<i>"Horrible Bosses"<br />
"Midnight in Paris"</i><br />
<br />
<b>Televisión </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<b>Mejor Comedia</b><i></i><br />
<br />
<i>"30 Rock"</i><br />
<i>"Curb Your Enthusiasm"<br />
"Happy Endings"<br />
"Modern Family"<br />
"Parks and Recreation"</i><br />
<br />
<b>Mejor Comedia Animada </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"Archer"</i><br />
<i>"Family Guy"<br />
"The Life & Times of Tim"<br />
"The Simpsons"<br />
"South Park"</i><br />
<br />
<b>Mejor Actor </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
Alec Baldwin, "<i>30 Rock"</i><br />
Ty Burrell, "<i>Modern Family"</i><br />
Louis C.K., <i>"Louie"</i><br />
Steve Carell, <i>"The Office"</i><br />
Larry David, <i>"Curb Your Enthusiasm"</i><br />
<br />
<b>Mejor Actriz</b><br />
<br />
Zooey Deschanel, <i>"New Girl"</i><br />
Tina Fey, <i>"30 Rock"</i><br />
Amy Poehler, "<i>Parks and Recreation"</i><br />
Kristen Wiig, <i>"Saturday Night Live"</i><br />
Sofia Vergara, <i>"Modern Family"</i><br />
<i><br />
</i><br />
<b> Mejor Dirección</b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"30 Rock"<br />
"Curb Your Enthusiasm"<br />
"Louie"<br />
"Modern Family"<br />
"The Office"</i><br />
<br />
<b>Mejor Guion </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"30 Rock"<br />
"Curb Your Enthusiasm"<br />
"Louie"<br />
"Modern Family"<br />
"Parks and Recreation"</i><br />
<i>"Saturday Night Live"</i><br />
<br />
<b>Mejor Late Night</b><br />
<br />
<i>"The Colbert Report"<br />
"The Daily Show with Jon Stewart"<br />
"Late Night with Jimmy Fallon"<br />
"Late Show with David Letterman"<br />
"Real Time with Bill Maher"</i><br />
<br />
<b>Mejor Comedia Alternativa </b><i></i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>"Childrens Hospital"<br />
"Louie"<br />
"Portlandia"<br />
"Saturday Night Live"<br />
"Tosh.0"</i><br />
<br />
<b>Mejor Revelación del año</b><i> </i><br />
<br />
Zooey Deschanel, "<i>New Girl"</i><br />
Josh Gad, <i><span class="st">"The Book of Mormon"</span></i> (Nominado al Tony como mejor actor)<br />
Donald Glover, "<i>Community"</i><br />
Melissa McCarthy, "<i>Mike and Molly"/"Bridesmaids"</i><br />
Jason Sudeikis, <i>"Saturday Night Live"/"Horrible Bosses"</i>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-64593861895833299502012-03-05T21:01:00.001-03:002012-03-06T09:33:19.212-03:00Crítica Young Adult<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PWgzPGQEJBuUhZZpPQpN8lqCYzeNiZWxONTtJRkyyCfpZi3uCnWEBn33r-1ioLVfhqbVptXGswMm031NJNkP_P__Cnj8u3lJSPjKx2Az8RhYaOxbhfo6JPkhHYTadd9PMfP8D_YIt3M/s1600/Young_Adult_08.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PWgzPGQEJBuUhZZpPQpN8lqCYzeNiZWxONTtJRkyyCfpZi3uCnWEBn33r-1ioLVfhqbVptXGswMm031NJNkP_P__Cnj8u3lJSPjKx2Az8RhYaOxbhfo6JPkhHYTadd9PMfP8D_YIt3M/s320/Young_Adult_08.jpg" uda="true" width="205px" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Jason Reitman ha sostenido su carrera de la mano de la comedia más centrada en el dramedy, desde su aparición con la ingeniosa <i>Thank you for Smoking</i>; la desafiante e insolente <i>Juno</i> y la convincente y poco optimista <i>Up in the Air</i>. Guiones solventes y actuaciones destacadas han sido la tónica de dichas realizaciones. Especialmente en el ámbito femenino de la mano de Ellen Page, Vera Farmiga y Anna Kendrick. Junto a él, volvía Diablo Cody, la creadora de <i>Juno</i>. Una mezcla interesante, que utilizaría uno de los rostros más célebres de Hollywood, la sudafricana Charlize Theron, para protagonizar su nueva colaboración en conjunto: <i>Young Adult</i>. Y el resultado es pesimistamente formidable.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mavis Gary (Theron) es una escritora de cuentos infantiles con una vida desastrosa. Solitaria, alcohólica, irónica y desagradable. El único ser que la acompaña es una diminuta perrita. Estando en su hogar con un bloqueo creativo para terminar su última obra descubre que su novio de la secundaria celebrará el nacimiento de su hija, por lo que emprende el viaje a la comunidad donde estudio, la cual abandonó hace años y jamás volvió. ¿Y a qué va? A conquistar nuevamente a su ex amor Buddy (Patrick Wilson), pese a que tiene una hija, pese a que está casado y pese a que demuestra estar feliz y enamorado de su mujer. Mavis mantiene su plan bajo secreto, salvo por un ex compañero de ella, Matt (Patton Oswalt), quien fuera la víctima de las burlas y maltratos cuando eran estudiantes, y que manifiesta una forma de ser bastante similar al personaje de Theron.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una de las principales fortalezas del filme, es el guión de Cody. A diferencia de <i>Juno</i>, en donde se mantiene en todo momento diálogos provocativos, inteligentes y desafiantes, pero sin ahondar demasiado en los personajes, en Young Adult se retrata a la perfección la compleja y oscura personalidad de Mavis, la relación dependiente y deprimente de ella con Matt, y como intenta todo tipo de triquiñuelas para lograr la atención de Buddy. Las situaciones son consecuentes con las personalidades de los personajes, son leales en ese sentido a la forma de pensar, ser y actuar de ellos. Se ve un guión más completo, más trabajado y más jugado, en comparación con su trabajo anterior con Reitman. Claro, el trabajo en <i>Juno </i>destaca más por su personalidad propia, pero se ve el proceso de crecimiento y madurez de Cody. Lo mismo para Reitman, que luego de su destacada labor en <i>Up in the Air</i>, participa en este proyecto que refleja nuevamente la desesperanza y soledad que se vive en tiempos actuales, pero sin el encanto de un George Clooney o la refrescante aparición de Anna Kendrick. Siempre se mantiene una atmósfera pesimista, apoyada principalmente en el trabajo de Cody, con un humor negro destacable y un sentido de incomodidad constante en el espectador. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En materia actoral, Charlize Theron se roba la película. La rubia actriz dejó de lado sus papeles dramáticos para realizar una performance excelente. La sudafricana ya había demostrado anteriormente en la comedia televisiva <i>Arrested Development</i> que no temía caer en el ridículo, evidenciando grandes dotes para el humor. Acá lo demuestra en la pantalla grande. Sin perder un ápice de su sensualidad y belleza, logra dar vida de manera espléndida a su Mavis, con su rostro de picardía, de amargura, de resentida y de rebeldía. Una magnífica labor, al igual que su compañero de borracheras, un Patton Oswalt que maneja a la perfección el rol de nerd antisocial fracasado, como ya evidenció en <i>Big Fan</i>. Es un gran duelo entre ambos, intentando demostrar cual de los dos tiene un personaje más patético, del cual ambos salen ganadores. Patrick Wilson y el resto de los secundarios cumplen su cometido, sin sobresalir mayormente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwGILCYDxti0jjbJzNrNqToNMKdUy6_9llsj6q7IgeVLnqsonvJX_CWvqdyqC99IlQcTgz_YQEPrxMpqGP7CXOmHIbMDo5nCdjZt5HyIukLq_FZ5TxAyWWO2Wu7akNxaqJIwRU_ZeU1U/s1600/charlize-theron-as-mavis-gary-in-young-adult.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwGILCYDxti0jjbJzNrNqToNMKdUy6_9llsj6q7IgeVLnqsonvJX_CWvqdyqC99IlQcTgz_YQEPrxMpqGP7CXOmHIbMDo5nCdjZt5HyIukLq_FZ5TxAyWWO2Wu7akNxaqJIwRU_ZeU1U/s320/charlize-theron-as-mavis-gary-in-young-adult.jpg" uda="true" width="320px" /></a></div><br />
<i>Young Adult</i> no es una comedia universal. Si lo lleváramos a una realidad televisiva, es una película para un público seguidor de series como <i>Arrested Development</i>, <i>The Office</i> o las obras de <i>Ricky Gervais</i>; que para los amantes de productos como <i>Modern Family</i> o <i>The Big Bang Theory</i>. El filme consta de un humor negro corrosivo, con un trasfondo deprimente y desolador. Es una obra que incomoda, que no causa una risa continua, pero que puede causar grandes carcajadas en ocasiones, dependiendo del espectador. Sino puede resultar una cinta difícil de apreciar, hasta, un poco aburridora. Una comedia entretenida y desoladora a la vez, con la mejor actuación a la fecha de Charlize Theron.<br />
<br />
<b>Calificación: 8</b>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-77621053765799896182012-03-03T22:43:00.001-03:002012-03-04T00:54:06.237-03:00Crítica Take Shelter<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-4YKQNsPn6cUh_6KXEjuZWGJDhiCxI0y2pCHxAtKltTFAFiNhsSbtIbOJGXOq9R2FfDZxsY72UjSkZbVzKnqXAM1yfqjR9EW0d_avxW4n6XsuC_DP0rZs5WK46HedB7ALExxnimG5X8/s1600/take-shelter-affiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-4YKQNsPn6cUh_6KXEjuZWGJDhiCxI0y2pCHxAtKltTFAFiNhsSbtIbOJGXOq9R2FfDZxsY72UjSkZbVzKnqXAM1yfqjR9EW0d_avxW4n6XsuC_DP0rZs5WK46HedB7ALExxnimG5X8/s320/take-shelter-affiche.jpg" uda="true" width="240px" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Inquietante, abrumadora y angustiante. Así es una de las grandes olvidadas en los Oscar y una de las gratas sorpresas de la temporada cinéfila que acaba de terminar. El cine independiente norteamericano año a año trae pequeñas joyas, muchas veces pasan inadvertidas para el público en general, pero que son muy valoradas por el público que las ve. Y en el 2011 una de las grandes estandartes fue <em>Take Shelter</em>. Una película que mantiene al espectador en una duda constante sobre la vivencia que nos presenta personificada en Curtis (Michael Shannon). No sabemos si lo que se presenta ante él es una pesadilla, un delirio, o una realidad. Y esa atmósfera exasperante para el protagonista, se transmite de manera perfecta en el espectador.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La cinta trata sobre la típica familia de clase media en el mundo rural estadounidense. Ese en que el patriarca trabaja incesantemente, en el que la madre (Jessica Chastain) es la dueña de casa ejemplar, y la madre perfecta para Hannah (Tova Stewart), una niña sordomuda. Es en el papel, la familia perfecta. Padre joven, responsable y trabajador, con una esposa de enorme belleza y de gran amabilidad, que aman a su pequeña. Sin embargo, la realidad se transforma cuando pesadillas apocalípticas empiezan a acosar a Curtis. Tornados y tormentas son visualizadas día a día por él. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><em>Take Shelter</em> es una película magnífica. Un solvente guión de Jeff Nichols, quien a su vez realiza una fantástica dirección, hace que el filme vaya incrementando en tensión y desesperación minuto a minuto. El ritmo es perfecto, nos da las pausas necesarias para ir meditando sobre lo que estamos viendo. Nos proporciona de manera correcta diversas lectura sobre lo que está sucediendo con Curtis. Nichols crea una atmósfera inquietante, de la mano de una banda de sonora que acompaña de manera impecable los momentos de mayor climáx, hace que la cinta vaya avanzando de manera impecable minuto a minuto de metraje. Siempre nos da la sensación de que <em>Take Shelter</em> va in crescendo, nunca se nos hace lenta, aburridora o va presentando falencias, sino que vamos valorandola como una gran película con cada escena que observamos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y sin lugar a dudas, lo que nos permite quedar con la sensación de que vemos una auténtica joya cinematógrafica, es la portentosa actuación de Michael Shannon. Hombre habituado a presentarnos grandes performances, como en <em>Revolutionary Road</em> o <em>Bug</em>, el actor sobresale en cada escena, deslumbra en cada visión apocalíptica y expresa de una manera notable cada situación que vive y sufre su personaje. Una performance arriesgada, que pudo haber creído en la sobreactuación, pero no, es una performance magnifíca, destacable, gigantesca, inmensa y todas las alabanzas que puedan existir. Se entiende porque Shannon logró varios triunfos en las asociaciones de críticos norteamericanas, mientras que no se comprende su ausencia en los Oscar. En tanto, Jessica Chastain demuestra una vez más porque fue la revelación del año y el mejor descubrimiento del 2011. La pelirroja nos vuelve a regalar una actuación sobresaliente, como la abnegada mujer que debe comprender, custodiar y tratar de hacer volver a la razón a su esposo. Es difícil elegir que performance de ella fue mejor, si esta, la de <em>The Help</em> o en <em>The Tree of Life</em>. Pero mejor no entrar en comparaciones, sino mejor disfrutar de la amplia gama de roles que nos brindó, y celebrar su rol en esta obra. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0kUBDlNqTPML2roNpPkTotx4dtH9kh91ALmuer2DYpIDUCeMvgerursY2q-dtlnJ5e2wRROvdey2p5Xzr7ViSM_SpkXZsxnmpl2o4i8PaWa0Q11K0hU9ns4Vql5TXQ17qo80wYNQ8Ow4/s1600/take_shelter_2011_a_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0kUBDlNqTPML2roNpPkTotx4dtH9kh91ALmuer2DYpIDUCeMvgerursY2q-dtlnJ5e2wRROvdey2p5Xzr7ViSM_SpkXZsxnmpl2o4i8PaWa0Q11K0hU9ns4Vql5TXQ17qo80wYNQ8Ow4/s320/take_shelter_2011_a_l.jpg" uda="true" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En suma, <em>Take Shelter</em> ingresa por meritos propios en la galería de las mejores películas del año que nos dejó. Una cinta bien escrita, dirigida y actuada. Una demostración que el cine independiente estadounidense nos sigue brindando joyitas, y nos confirma el talento incuestionable de la dupla Shannon-Chastain. La historia de este probable profeta, posible enfermo o un delirante extremo. Esta es una película que es obligación absoluta de ver por los amantes del séptimo arte. Una cinta que quizás no le guste a todo el mundo, pero a quien le agrade, la defenderá hasta la muerte. En ese grupo estoy yo. Y estar atento, que pronto viene <em>Mud</em>, nueva colaboración de la dupla Nichols-Shannon.</div><br />
<strong>Calificación: 10</strong>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-34126409959131670752012-01-24T03:02:00.001-03:002012-01-24T03:05:36.157-03:00Predicciones Oscar 2012Después de tanto tiempo con el blog abandonado, vuelvo para revivir Última Función con las reseñas de los grandes filmes de la temporada de premios, comenzando por lanzar mis predicciones para los Oscar 2012, los cuales sabremos en pocas horas más. Cabe destacar que este fue un buen año cinéfilo y es lamentable el solo pensar que destacados filmes como Drive, The Tree of Life y Tinker Taylor Soldier Spy puedan quedar no seleccionadas como Mejor Película, donde creo que serán ocho las elegidas, pero por si las duda, deje diez cintas en lista. Acá va la predicción:<br />
<br />
<strong>MEJOR PELÍCULA</strong><br />
<br />
1.- The Artist<br />
2.- Hugo<br />
3.- The Descendants<br />
4.- The Help<br />
5.- Midnight in Paris<br />
6.- Moneyball<br />
7.- War Horse<br />
8.- The Girl with the Dragon Tattoo<br />
9.- Tinker Taylor Soldier Spy<br />
10.- Drive<br />
<br />
<strong>MEJOR DIRECTOR</strong><br />
<br />
1.- Martin Scorsese - Hugo<br />
2.- Michel Hazanavicius - The Artist<br />
3.- Alexander Payne - The Descendants<br />
4.- Woody Allen - Midnight in Paris<br />
5.- David Fincher - The Girl with the Dragon Tattoo<br />
<br />
<strong>MEJOR ACTOR PROTAGONISTA</strong><br />
<br />
1.- George Clooney - The Descendants<br />
2.- Brad Pitt - Moneyball<br />
3.- Jean Dujardin - The Artist<br />
4.- Michael Fassbender - Shame<br />
5.- Gary Oldman - Tinker Taylor Soldier Spy<br />
<br />
<strong>MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA</strong><br />
<br />
1.- Meryl Streep - The Iron Lady<br />
2.- Michelle Williams - My Week with Marylin<br />
3.- Viola Davis - The Help<br />
4.- Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin<br />
5.- Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo<br />
<br />
<strong>MEJOR ACTOR SECUNDARIO</strong><br />
<br />
1.- Christopher Plummer - Beginners<br />
2.- Kenneth Branagh - My Week with Marylin<br />
3.- Albert Brooks - Drive<br />
4.- Jonah Hill - Moneyball<br />
5.- Patton Oswalt - Young Adult<br />
<br />
<strong>MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA</strong><br />
<br />
1.- Octavia Spencer - The Help<br />
2.- Berenice Bejo - The Artist<br />
3.- Jessica Chastain - The Help<br />
4.- Melissa McCarthy - Bridesmaids<br />
5.- Shailene Woodley - The Descendants<br />
<br />
<strong>MEJOR GUIÓN ORIGINAL</strong><br />
<br />
1.- Woody Allen - Midnight in Paris<br />
2.- Michel Hazanavicius - The Artist<br />
3.- Kristin Wiig y Annie Mumulo - Bridesmaids<br />
4.- Will Reiser - 50/50<br />
5.- Tom McCarthy y Joe Tiboni - Win Win<br />
<br />
<strong>MEJOR GUIÓN ADAPTADO</strong><br />
<br />
1.- Aaron Sorkin y Steven Zaillian - Moneyball<br />
2.- Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon - The Descendants<br />
3.- John Logan - Hugo<br />
4.- Tate Taylor - The Help<br />
5.- Bridget O'Connor y Peter Straughan - Tinker Taylor Soldier Spy<br />
<br />
<strong>MEJOR PELÍCULA ANIMADA</strong><br />
<br />
1.- Rango<br />
2.- The Adventures of Tin Tin<br />
3.- Arthur Christmas<br />
4.- Puss in Boots<br />
5.- Cars 2<br />
<br />
<strong>MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA</strong><br />
<br />
1.- A Separation - Irán<br />
2.- In Darkness - Polonia<br />
3.- Footnote - Israel<br />
4.- Monsieur Lazher - Cánada<br />
5.- Pina - Alemania<br />
<br />
<strong>MEJOR FOTOGRAFÍA</strong><br />
<br />
1.- Emmanuel Lubezki - The Tree of Life<br />
2.- Guillaume Schiffman - The Artist<br />
3.- Janusz Kaminiski - War Horse<br />
4.- Robert Richardson - Hugo<br />
5.- Jeff Cronenweth - The Girl with the Dragon Tattoo<br />
<br />
<strong>MEJOR BANDA SONORA</strong><br />
<br />
1.- Ludovic Bource - The Artist<br />
2.- John Williams - War Horse<br />
3.- Trent Reznor y Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo<br />
4.- Howard Shore - Hugo<br />
5.- Alberto Iglesias - Tinker Taylor Soldier Spy<br />
<br />
<strong>MEJOR CANCIÓN</strong><br />
<br />
1.- "Pictures in my Head" - The Muppets<br />
2.- "The Living Proof" - The Help<br />
3.- "Life's a Happy Song" - The Muppets<br />
4.- "Coeur Volant" - Hugo<br />
5.- "Man or Muppet" - The Muppets<br />
<br />
<strong>MEJOR MONTAJE</strong><br />
<br />
1.- Thelma Shoonmaker - Hugo<br />
2.- Anne Sophie Bion - The Artist<br />
3.- Kirk Baxter y Angus Wall - The Girl with the Dragon Tattoo<br />
4.- Christopher Tellefsen - Moneyball<br />
5.- Matthew Newman - Drive<br />
<br />
<strong>MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA</strong><br />
<br />
1.- Hugo<br />
2.- The Artist<br />
3.- Tinker Taylor Soldier Spy<br />
4.- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2<br />
5.- Anonymous<br />
<br />
<strong>MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO</strong><br />
<br />
1.- The Artist<br />
2.- Hugo<br />
3.- Jane Eyre<br />
4.- The Help<br />
5.- War Horse<br />
<br />
<strong>MEJOR MAQUILLAJE</strong><br />
<br />
1.- The Iron Lady<br />
2.- The Artist<br />
3.- Gainsbourg: A Heroic Life<br />
<br />
<strong>MEJORES EFECTOS VISUALES</strong><br />
<br />
1.- Rise of the Planet of the Apes<br />
2.- Harry Potter and the Deahtly Hallows Part 2<br />
3.- Hugo<br />
4.- The Tree of Life<br />
5.- Transformers: Dark on the Moon<br />
<br />
<strong>MEJOR SONIDO</strong><br />
<br />
1.- Super 8<br />
2.- Hugo<br />
3.- Moneyball<br />
4.- Transformers: Dark on the Moon<br />
5.- War Horse<br />
<br />
<strong>MEJOR MONTAJE DE SONIDO</strong><br />
<br />
1.- War Horse<br />
2.- Super 8<br />
3.- Transformers: Dark on the Moon<br />
4.- The Adventures of Tin Tin<br />
5.- War HorseChristianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-22397948392549621312011-10-14T03:58:00.002-03:002011-10-14T04:02:17.075-03:00Golden Globes: Predicciones Comedia<div align="justify">Cuanda faltan pocos días para que comience la temporada de premios estadounidenses, que culmina con la ceremonia de los Oscar, empiezan a perfilarse las películas que podrían optar a las diferentes categorías de los galardones que entrega la Academia norteamericana. </div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Títulos como <em>War Horse, The Descendants, The Artist, Shame y J. Edgar</em>, entre otros, suenan fuerte para ser considerados en dicha gala, pero antes de eso, se entregan los Globos de Oro, que tienen la particularidad de premiar también lo mejor del apartado televisivo, como a la vez, no solamente centrarse en los dramas, como son los filmes mencionados anteriormente, sino que también premian a las injustamente olvidadas y menospreciadas comedias.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Por dicho motivo, esta primera y anticipada predicción de dicha categoría, está hecha más que nada, para destacar los nombres más destacados de las cintas que buscan más que nada, entregarnos un buen momento de diversión, y que muchas veces, terminan siendo productos más queridos, que los dramas que reciben toda la atención de la prensa especializada.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbgucsj5hEycnyu912jCyPnpY9L0WyECjEuv9-OcsnA1byv8v5SMsmm4TykD30g6O7UABZ2ieHqlzhgMCoXoP6lNs1Sck69os6CBEZSQfyKdxxMbXx8nrXc59QpnTtrkIO0EH3e2nqlVs/s1600/Bridesmaids-movie-Cast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbgucsj5hEycnyu912jCyPnpY9L0WyECjEuv9-OcsnA1byv8v5SMsmm4TykD30g6O7UABZ2ieHqlzhgMCoXoP6lNs1Sck69os6CBEZSQfyKdxxMbXx8nrXc59QpnTtrkIO0EH3e2nqlVs/s320/Bridesmaids-movie-Cast.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div align="center"><strong>Mejor Comedia</strong></div><div align="center"><br />
</div><div align="justify">1.- Bridesmaids</div><div align="justify">2.- Midnight in Paris<br />
3.- Young Adult<br />
4.- Hugo<br />
5.- Crazy Stupid Love</div><div align="justify"><br />
<br />
</div><div align="justify">Este año, la categoría principal del apartado de comedia, cuenta con excelentes nombres para optar al galardon, incluso existiendo la posibilidad que muy buenas películas queden excluidas de la posibilidad de optar al principal premio. Encabeza la lista la principal sorpresa de la temporada como fue <em>Bridesmaids, </em>la cual puede repetir la fórmula ganadora de <em>The Hangover </em>y quedarse con la estatuilla. Además ha recibido solamente elogios, tanto en la obra en si, como en elenco y guión. Lo secunda la obra de Woody Allen, la cual para muchos es la mejor realización del neoyorkino en años. En tercer lugar aparece lo último de Json Reitman, quien ha conseguido figurar con todas sus anteriores cintas. Tras ellos, se nombra la aventura en 3D de Martin Scorsese, la cual fue alabada en su primera proyección, siendo nombrada como "la mejor película en tres dimensiones de la historia". Finalmente aparece <em>Crazy Stupid Love</em>, la cual cosechó diversas críticas positivas, y sería la aparición más cómica junto a la opción número 1, dentro de la categoría.</div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjoGwrYHdVR5j5jsGLwS9i4Krkr9O3wiosgBl1POZDoSfgoidZgEv_eOOVUGf69dG9pGkDNTs9JFvofP53pXhm8D-MtaBi0wd5iuQ3VIaZxOofiynHrYRyNAqsB_P4-0_sO3VUO9Df0M/s1600/carnage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="160px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjoGwrYHdVR5j5jsGLwS9i4Krkr9O3wiosgBl1POZDoSfgoidZgEv_eOOVUGf69dG9pGkDNTs9JFvofP53pXhm8D-MtaBi0wd5iuQ3VIaZxOofiynHrYRyNAqsB_P4-0_sO3VUO9Df0M/s320/carnage.jpg" width="320px" /></strong></a></div><br />
6- We Bought a Zoo <br />
7- Carnage<br />
8- 50/50<br />
9- Win Win<br />
10- Hysteria<br />
<br />
<br />
En segundo orden, y con bastantes opciones a su vez de ingresar al selecto grupo, aparece la realización de Cameron Crowe. Hombre de peso dentro de la industria, y con un destacado elenco, si al estrenarse logra buenas críticas, sería un importante contendiente dentro de las comedias. <em>Carnage</em> aparece en séptima plaza, pues lo más destacado a sido las performances de todo el elenco, que la película en sí. Además aún no se sabe si será catalogada como comedia o drama, pero todo parece indicar que la primera opción será la escogida. Posteriormente aparece el dramedy de un joven con cáncer, que ha recibido aplausos en los festivales norteamericanos en las últimas semanas. En noveno lugar figura <em>Win Win</em>, del siempre destacado Thomas McCarthy (<em>The Visitor</em>) y finaliza la lista un filme que causó mucha impresión en el Festival de Toronto, en el cual se narra la invención de los vibradores para mujeres. Las primeras apreciaciones dicen que las risas en las salas de cine fueron constantes.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffuFcrSqTmOdVgymSIe0hHamve8x0nTZWA8Rcm9cwJGcFQlMJqdq3Zr57YLtCCpFLa3UHPB3nq_JC8pJuPV4_bUINLqMWKyL8aBefWwEX9WwgNX7KFxBSbSE7VBfBauuLURTu7b1reU8/s1600/rum_diary_johnny_depp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="213px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffuFcrSqTmOdVgymSIe0hHamve8x0nTZWA8Rcm9cwJGcFQlMJqdq3Zr57YLtCCpFLa3UHPB3nq_JC8pJuPV4_bUINLqMWKyL8aBefWwEX9WwgNX7KFxBSbSE7VBfBauuLURTu7b1reU8/s320/rum_diary_johnny_depp.jpg" width="320px" /></strong></a></div><br />
<div align="center"><strong>Mejor Actor Comedia</strong></div><div align="center"><br />
</div><div align="justify">1- Joseph Gordon-Levitt - 50/50<br />
2- Matt Damon - We Bought a Zoo<br />
3- Johnny Depp - The Rum Diary<br />
4- Christoph Waltz - Carnage<br />
5- Steve Carell - Crazy Stupid Love</div><div align="justify"><br />
<br />
</div><div align="justify">En las actuaciones masculinas, figura en primer lugar el otrora protagonista de <em>(500) Days of Summer</em>, interpretando acá a un joven que se le diagnostica un extraño cáncer en la espina dorsal, el cual intentará mantener el buen humor pese al negro panorama que se le avecina. Hasta para el Oscar es mencionada la labor de Gordon-Levitt. Lo secunda un regalón de la industria como Matt Damon, que representa a un padre que gasta todos los ahorros de su familia, para irse a vivir con sus pequeñas hijas a un zoológico en malas condiciones. Su nombre parece apuesta segura. En tercer lugar aparece la estrella que siempre ama nominar la HFPA. Depp es un periodista en un oscuro momento en su vida, y que trabaja en el Caribe. Obra basada en una novela de Hunter S. Thompson. Christoph Waltz ha sido el actor más alabado de <em>Carnage</em>, en la obra que recrea la reunión entre una pareja de padres, cuyos hijos protagonizaron una pelea en su colegio. Por último, aparece el ex protagonista de<em> The Office</em>, quien encarna a un hombre en crisis tras finalizar su matrimonio de 25 años, y que debe aprender a enfrentar la vida y a las mujeres, tras el rompimiento. Carell sería el nombre más cómico de la quina. </div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qiutc27v_hkXJ9N1bjfbup9R4oPOyFMhmGFU73Hl6pIG7dW9w6mT2XnF08nxBAdXVbR7PbT64qCnxHP5ktGWjE5Lml70L5qfdGPVvGtEofhQUFSJQ8q1P3n19NlTOi_sMF_Ph5LuAwE/s1600/win+win.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="180px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qiutc27v_hkXJ9N1bjfbup9R4oPOyFMhmGFU73Hl6pIG7dW9w6mT2XnF08nxBAdXVbR7PbT64qCnxHP5ktGWjE5Lml70L5qfdGPVvGtEofhQUFSJQ8q1P3n19NlTOi_sMF_Ph5LuAwE/s320/win+win.jpg" width="320px" /></strong></a></div><br />
<br />
<div align="justify" style="text-align: justify;">6- Paul Giamatti - Win Win<br />
7- Owen Wilson - Midnight in Paris<br />
8- John C. Reilly - Carnage<br />
9- Ryan Gosling - Crazy Stupid Love<br />
10- Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes: A Game of Shadows<br />
<br />
<br />
</div><div align="justify" style="text-align: justify;">En segundo orden aparece Giamatti, quien ganó el premio el año pasado por <em>Barney's Version</em>. Es siempre un nombre a considerar y tiene bastantes chances de destacar por su rol de un abogado que en su tiempo libre es entrenador de lucha libre de un equipo escolar. Tras ellos aparece el protagonista de <em>Midnight in</em> <em>Paris</em>, en lo que es la más destacada actuación de su carrera como un bohemio que descubre la magia de la capital francesa de noche. John C. Reilly siempre destaca en sus roles, y ha logrado bastantes aplausos en los últimos años por su veta cómica, la cual podría traerle dividendos nuevamente. Después aparece Ryan Gosling, como el conquistador y seductor que intentará enseñarle parte de su talento al desencantado Steve Carell. Es raro ver al actor de <em>Drive</em> en una comedia, pero en entrevistas dijo que su sicólogo le recomendó realizar un filme más liviano, y que a la vez tenía un diminuto papel en un piloto de serie que realizó Carell, y que quedó maravillado con la actuación del hombre de <em>Virgen a los 40</em>, por lo que siempre deseó trabajar con él. Y finaliza todo Downey Jr, quien ya ganó la estatuilla por la primera parte de la saga dirigida por el ex esposo de Madonna.</div><div align="justify" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="justify" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2r8ylUtL_Bkc2rQ41tN7nlvi2yy7VYLVm-s12xM6gPCzVDNZKgYqKEXrWzMXEl2oGgDBxPbHbFhD9zHp7WK1MmnYxCJks3Q_YJoO3sHoDqQi7bHCNxkeaLqPOZ1KqzekEyrvm5NqpvRU/s1600/1bad-teacher-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="215px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2r8ylUtL_Bkc2rQ41tN7nlvi2yy7VYLVm-s12xM6gPCzVDNZKgYqKEXrWzMXEl2oGgDBxPbHbFhD9zHp7WK1MmnYxCJks3Q_YJoO3sHoDqQi7bHCNxkeaLqPOZ1KqzekEyrvm5NqpvRU/s320/1bad-teacher-05.jpg" width="320px" /></strong></a></div><br />
<div align="center"><strong>Mejor Actriz Comedia</strong></div><div align="center"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1- Charlize Theron - Young Adult<br />
2- Kristen Wiig - Bridesmaids<br />
3- Jodie Foster - Carnage<br />
4- Kate Winslet - Carnage<br />
5- Cameron Diaz - Bad Teacher</div><div style="text-align: justify;"><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">En interpretaciones femeninas encabeza el listado la actriz sudafricana, quien incursiona por primera vez en las comedias, salvo una pequeña participación en la aclamada serie <em>Arrested Development</em>. Considerando que Jason Reitman siempre resaltó a las mujeres en sus películas (Ellen Page, Jennifer Garner, Vera Farmiga y Anna Kendrick), es una fuerte carta Theron para obtener el premio. Pero tendrá una dura rival en la oriunda de la dinastía de <em>Saturday Night Live</em>, quien no solo se luce como protagonista de <em>Bridesmaids</em>, sino que también escribió la obra. En ella es la dama de honor del matrimonio de su mejor amiga, justo en momentos que su vida persona está en el momento más bajo. Después aparece una dupla de peso, quizás las dos mejores actrices de Hollywood de las últimas décadas, como son Kate Winslet y Jodie Foster. Tras ellas aparece Cameron Diaz en un papel hecho para ella, como una profesora sin ánimos de enseñar a sus alumnos, con un estilo de vida políticamente incorrecto y que desea emparejarse del nuevo maestro de su escuela.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglApggczb6MKE-grHRPWj5kb05zdbx4wkcF-LwIBHff7bXR5ejrFmDAJ8vHHlTHhp4hsb16g63wVafXuprbVCJeVV9opC32723h-p8QUtZUWTDxpv-Z7Q4pZtgYjFDWqhRQqPiHtp4TTk/s1600/Hysteria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="180px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglApggczb6MKE-grHRPWj5kb05zdbx4wkcF-LwIBHff7bXR5ejrFmDAJ8vHHlTHhp4hsb16g63wVafXuprbVCJeVV9opC32723h-p8QUtZUWTDxpv-Z7Q4pZtgYjFDWqhRQqPiHtp4TTk/s320/Hysteria.jpg" width="320px" /></strong></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><strong></strong></div>6- Marion Cotillard - Midnight in Paris<br />
7- Jane Fonda - Peace, Love and Misunderstanding<br />
8- Chloe Moretz - Hugo<br />
9- Julia Roberts - Larry Crowne<br />
10- Maggie Gyllenhaal - Hysteria<br />
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Finalmente aparece la francesa, quien es la compañía perfecta de Owen Wilson en las noches parisinas llenas de encanto, la veterana Jane Fonda, quien en su papel de abuela hippie, puede recibir todos los elogios y reconocimientos para una destacada carrera como la suya. Posteriormente figura la joven Chloe Moretz, quien año a año parece que podría consolidarse como una futura estrella cinematográfica, acá como la amiga y acompañante de Hugo, quien es el protagonista del filme familiar de Scorsese. Julia Roberts es la estrella que tiene posibilidades de ser nominada más que nada por su estatus de celebridad, pues el filme de Tom Hanks, donde ella representa a una profesora que sostendrá todo un romance con el actor de <em>Forrest Gump</em>, no ha sido bien criticado por la prensa especializada. Y termina todo la hermana del protagonista de <em>Donnie Darko</em>, quien ha sido destacada por el atrevimiento y osadía en su performance, de una de las películas más comentadas y originales del año, como es la historia de la creación de los vibradores. En el trailer, Maggie se ve reluciente en pantalla.<br />
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Cabe mencionar que muchos de estos nombres pueden que no aparezcan a fin de año en las nominaciones a los Globos de Oro, por lo que no es malo tener en mente a <em>Horrible Bosses</em> y el tridente de Kevin Spacey, Colin Farrell y Jennifer Aniston. A Brendan Gleeson por <em>The Guard</em>, a la dupla protagónica de <em>Friends with</em> <em>Benefits</em>: Justin Timberlake y principalmente Mila Kunis. También la opción de <em>The Hangover 2</em>, de Jennifer Garner u Olivia Wilde por <em>Butter</em>, o la irrupción de otros nombres en categorías de actor/actriz secundaria, como Patton Oswalt por <em>Young Adult</em>, Scarlett Johansson y Thomas Haden Church por <em>We Bought a Zoo</em>, Seth Rogen y Anna Kendrick por <em>50/50</em>, y principalmente Melissa McCarthy por <em>Bridesmaids. </em>O si se adelanta el estreno de <em>The Best Exotic Marigold Hotel</em>, donde el cuarteto integrado por Maggie Smith, Judi Dench, Bill Nighy y Tom Wilkinson es de temer.<br />
<div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-77190398604261831392011-09-27T05:10:00.002-03:002011-10-01T22:24:35.791-03:00Crítica Drive<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBBwwoyzSxL6zrrL_OdRJbvow2sCBjHTaNDzFJZ6CjlOyh5klwzQWvSe4GdBwn8kSkJ6pOS8Z-OX5GgE-f3NLCCpBh9ojDlZa-3LzPvZ7SbvwD3ehvPnUCsShLqoQOYSQIonj-i6tfFI/s1600/Drive_Ryan_Gosling_%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBBwwoyzSxL6zrrL_OdRJbvow2sCBjHTaNDzFJZ6CjlOyh5klwzQWvSe4GdBwn8kSkJ6pOS8Z-OX5GgE-f3NLCCpBh9ojDlZa-3LzPvZ7SbvwD3ehvPnUCsShLqoQOYSQIonj-i6tfFI/s320/Drive_Ryan_Gosling_%25282%2529.jpg" width="216px" /></a>Comenzamos las críticas de las películas con aspiraciones a los Oscar con un filme del cual no había oído hablar, hasta que apareció ese maravilloso trailer con un Ryan Gosling que conquistaba al público con solo una frase: "I Drive". Ganadora en Cannes al mejor director,<em> Drive</em> se presentaba ante mis ojos como una de esas películas destinadas a impactar, a dejar recuerdos inolvidables, de esas obras que las ansias y las expectativas te hacen deseoso de poder verla lo antes posible. Esperaba mucho de la realización de Nicolas Windign Refn y tras verla debo reconocer que no cumple con las expectaticas. Sino que las supera con creces.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ryan Gosling no necesita nombre, es el conductor. De día trabaja en un taller junto a Shannon (Bryan Cranston) o bien haciendo de doble en películas de acción. Siempre al volante eso si. Y de noche, repite la fórmula, continúa sobre un automóvil, realizando labores tras el volante en diferentes asaltos. Pero no se involucra más allá, solo realiza una tarea: "I Drive". El problema y a la vez, la única alegría para el protagonista, es cuando se involucra en su vida Irene (Carey Mulligan) y su hijo Benicio (Kaden Leos). Ahí el personaje de Gosling conoce dos cosas: que la vida no es solo manejar y que por una mujer uno puede terminar con más de un problema, y en este caso, si que es un gran problema.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><em>Drive</em> logra hacer de la violencia poesía pura. Es una maravilla visual, una obra novedosa, creativa, perturbadora, sangrienta, reflexiva y silenciosa. Las imagenes de persecuciones son espléndidas. Winding Refn logra crear un espéctaculo a la altura de las mejores películas de acción de la historia, a un nivel en que uno piensa ¿Qué película de este género es superior a<em> Drive</em>? Respuesta aún no tengo. El guión de Hossein Amini es perfecto, no necesita de diálogos extensos para desarrollar la historia. Un simple gesto, mirada, acción y mayoritariamente, un silencio, es lo único necesario para ir develando hacia donde va la historia. Un trabajo de edición muy completo, una banda sonora atractiva y una fotografía excelente. En categorías técnicas, de guión y dirección, el filme no tiene fallas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y para que un producto en apariencia perfectamente sincronizado, dé un paso más allá y sobresalga de mayor manera, necesita de un elenco iluminado. Y acá todos están en estado de gracia. Ryan Gosling crea un personaje silencioso, hipnótico, que no dice mucho pero a la vez lo expresa todo. Gosling es imponente, carismático, da escalofríos verlo. Es la demostración definitiva del por qué es el mejor actor de su generación y uno de los mejores de toda la industria. Brinda nuevamente un actuación de Oscar. Mulligan está reluciente en pantalla. Tiene un ángel innegable y un rostro tierno que enamora. Muy buena interpretación. El resto de los secundarios están perfectos, muy bien escogidos para sus roles, pese a lo poco que aparecen Oscar Isaacs, Ron Perlman y Christina Hendricks. Para el final dejo a Bryan Cranston que se demuestra que no solamente en su rol de Walter en <em>Breaking Bad</em> (serie imprescindible de ver) es un gigante de la actuación, sino que en pantalla grande también sobresale. Un papel hecho a su medida que es mejor descubrirlo al ver el filme. Y Albert Brooks que tiene uno de esos papeles que grita Oscar por todos lados. Conocido por su veta cómica, acá es uno de los jefes de la mafia local, con uno de esos nombres que quedan grabados en la historia: Bernie Rose. Brillante performance que seguramente será reconocida a lo largo de la temporada de premios.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaS_zSZ4eSX_1q9GtTjLnqkjBusun_fdy8j44PMlJw3TzF-sipEulXbPbYPY5apcJ2dGc9VTyBEmoe9FKjaedEz5DnpIYh5VwSMTWCGIC-zbd27Q2ePvwOqb6uDm_Nf1wHz5Ie5bD6Nww/s1600/Drive_movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaS_zSZ4eSX_1q9GtTjLnqkjBusun_fdy8j44PMlJw3TzF-sipEulXbPbYPY5apcJ2dGc9VTyBEmoe9FKjaedEz5DnpIYh5VwSMTWCGIC-zbd27Q2ePvwOqb6uDm_Nf1wHz5Ie5bD6Nww/s320/Drive_movie.jpg" width="320px" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><em>Drive</em> es un filme que será de culto, de esos con frases míticas y escenas inolvidables. Una película potente, visualmente arrolladora, con violencia extrema justificada. Es una de esas obras en que uno grita, aplaude y queda con la boca abierta. De esas que no tienes simpatía por ningún personaje porque sabes que todos tienen su lado oscuro, por ende no cae en el sentimentalismo barato habitual. Acá es solo adrenalina, agilidad, creatividad. Cine del bueno. Mis respetos para Winding Refn, Amini, Gosling, Mulligan, Cranston y Brooks. Nos regalaron una maravilla que te deja sin aliento. Que te deja sin palabras, pero que a la vez con solo una frase, deja todo en claro: "I Drive". Gosling nos conduce a una obra maestra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Calificación: 10</strong> </div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-75640936987368833362011-08-28T23:17:00.001-03:002011-08-28T23:30:02.688-03:00Crítica Friends with Benefits<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxr8xVe0ctpL5sozazAzWDrnxJmj2i_LJ5isrMSxBqxZIfeHBv-3y6NXDfgwAS6GI0MZE5H46eCSSQKUM9TlT-moorRNxMrXhqBrJa5mPV0wVh5rdp65M7P0yGT8wvmSr8jtQQPRv8TM/s1600/friends-with-benefits-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxr8xVe0ctpL5sozazAzWDrnxJmj2i_LJ5isrMSxBqxZIfeHBv-3y6NXDfgwAS6GI0MZE5H46eCSSQKUM9TlT-moorRNxMrXhqBrJa5mPV0wVh5rdp65M7P0yGT8wvmSr8jtQQPRv8TM/s320/friends-with-benefits-poster.jpg" width="216px" /></a></div><div style="text-align: justify;">La amistad entre un hombre y una mujer siempre genera el debate si se puede dar o no, sin caer en lo romántico, ya sea positivamente y establecer una relación amorosa, o de manera negativa al enamorarse uno de los dos solamente, y con eso dejar de ser amigos o perder ese lazo tan cercano que existía entre ambas partes. Además también existe la presión externa, que todo el mundo dude de la amistad, que siempre la gente espere alguna otra cosa y que se genere un acercamiento más de romance. Desconfianzas también hay, pero en fin, en mi caso, creo fervientemente en que existe la amistad linda y pura entre ambos sexos. Y este tema es un tópico que se ha tocado en innumerables ocasiones en el cine, siendo la última de ellas <em>Friends with Benefits.</em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Jamie (Mila Kunis) es una head hunter, un trabajo que consiste en buscar una persona para que sea gerente o bien ocupe un cargo importante en la empresa que la contrata. En este caso, su misión es convencer a Dylan (Justin Timberlake) de aceptar el ofrecimiento que le hacen. Entre ambos surge una amistad, que va creciendo en confianza y tal como dice el título del filme, aparece con los minutos, los beneficios de tal relación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando veo una comedia romántica, espero que me entretenga, me haga reír y a su vez, me provoque algún suspiro, porque por más que uno sea un hombre y trate de demostrar frialdad siempre, igual este tipo de género es un placer culpable para varios, entre los que me incluyo. Y <em>Friends with Benefits</em> cumple con cada uno de estos aspectos. Si bien la temática no es del todo original, la película dirigida por Will Gluck (<em>Easy A</em>) se deja ver sin problemas, nunca aburre y uno mantiene una leve sonrisa en el rostro durante los 109 minutos de duración. Además no resulta empalagosa, cada momento más de romance, está bien equilibrado. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aparte de un buen guión, lo otro importante en una comedia, es el elenco. Como en este caso la historia no es una gran maravilla, se necesita un grupo de actores bien escogido e inspirados, para lograr que el filme funcione. Y tal como en su anterior filme, Gluck acá reúne un excelente cast. Lo más bajo actoralmente es Timberlake, se nota que aún le falta recorrido en el séptimo arte, pero no quiere decir que realice una mala labor, sino que está correcto, tiene carisma en pantalla y aprovecha su lado como cantante en el filme. Además tiene buena química en pantalla con Mila Kunis, quien siempre ilumina la pantalla, con un papel que le queda perfecto para ella. El resto del grupo lo componen actores secundarios del más alto nivel, un Richard Jenkins soberbio como siempre, además de un Woody Harrelson, infravalorado por la mayoría, pero que es un gran actor. Y por el lado femenino, nuevamente Patricia Clarkson se roba la pantalla con un personaje de madre bastante poco peculiar. Si Harrelson es poco valorado, ocurre lo mismo con Clarkson, una brillante actriz. Y son buenos aportes las pequeñas participaciones de Jenna Elfman, Andy Samberg y Emma Stone.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh95KEt3SbXES4KF3J5gW6-ZO5cNAeN2hcYs1fzUqSkp_3NqiwELTUEqjxef_5mYRGYQpO_ISaLu6g8ZWxqjVx5e_TJiRbnBKvBDG1Bsjp3mbjFptnbR-7hlb1Yrc9pPyRqON3etGsYOo4/s1600/friends-with-benefits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh95KEt3SbXES4KF3J5gW6-ZO5cNAeN2hcYs1fzUqSkp_3NqiwELTUEqjxef_5mYRGYQpO_ISaLu6g8ZWxqjVx5e_TJiRbnBKvBDG1Bsjp3mbjFptnbR-7hlb1Yrc9pPyRqON3etGsYOo4/s320/friends-with-benefits.jpg" width="320px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En suma, <em>Friends with Benefits</em> no es la gran comedia del año, tampoco es la que revitalizará el subgénero romántico en este tipo de filmes, y no se puede decir que sea una excelente realización. Pero se pasa un momento agradable, uno se entretiene viéndola, nos flechamos a la pantalla y disfrutamos la relación entre Dylan y Jamie. Will Gluck elige bien sus proyectos y se nutre de muy buenos actores, por ende nos regala por segundo año consecutivo un buen producto. No es comparable con <em>Easy A</em>, pero si demuestra que sabe lo que tiene que entregar una comedia al espectador. Una entretenida y correcta película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong>Calificación: 6</strong></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-43922914311807170652011-08-22T02:27:00.000-03:002011-08-22T02:27:57.504-03:00Crítica Super<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQA7Js-28YqGsGG3QH1Rp5TQgNYVXKFMq4IckR0S4Wk4ywiABCCpYqWdUpaoiKo7Z4-1lHL08eoYlR-_OJPTeV3v1a1D_VwfrxGAt7-1j3xzwUp97vt6IA3lpB4FnNUY4SlmahZxgtSKs/s1600/super-movie-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQA7Js-28YqGsGG3QH1Rp5TQgNYVXKFMq4IckR0S4Wk4ywiABCCpYqWdUpaoiKo7Z4-1lHL08eoYlR-_OJPTeV3v1a1D_VwfrxGAt7-1j3xzwUp97vt6IA3lpB4FnNUY4SlmahZxgtSKs/s320/super-movie-poster.jpg" width="216" /></a></div><div align="justify">Llevamos varias temporadas en el último tiempo en que aparecen una cantidad impresionantes de películas basadas en superhéroes, ya sean de cómics o simplemente personajes creados por algún guionista hollywoodense. <em>Thor, Iron Man, Superman, Batman, Linterna Verde, Capitán América, Kick - Ass, The Avengers</em>, son ejemplos de este tipo de género cinéfilo. Dentro de ese marco, pero con un tratamiento de fondo totalmente diferente al acostumbrado, llega el filme <em>Super</em>, dirigido por James Gunn. </div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Frank D'Arbo (Rainn Wilson), es un tímido hombre que trabaja como cocinero en un local de mala muerte, y que la única alegría de su vida, es el estar casado con Sarah (Liv Tyler). Sin ella solo sería un oscuro personaje, lleno de inseguridades y aislado del mundo. Por ende, cuando ella lo abandona por el jefe del cártel de la droga de su pequeña ciudad (Kevin Bacon), el protagonista queda sumido en la depresión absoluta y comienza a sufrir extrañas alucinaciones. Y por culpa de una de ellas, termina convirtiéndose en The Crimson Bolt, quizás el héroe más extraño y políticamente incorrecto de la historia. Es más, capaz que ni siquiera pueda ser considerado dentro de esa calificación.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><em>Super</em> es una de películas que te gusta o derechamente la odiarás. Te puede hacer reír, o pensarás que es la peor basura de la temporada. Ese es el juego que desde el primer minuto de metraje nos ofrece su director, James Gunn, personaje bastante peculiar en su estilo de humor, y quien nos hace partícipe de una historia que tiene una buena parte de parecido con <em>Kick - Ass</em>, pero mucho más sangrienta, absurda y con bastante humor negro, y del verdadero. El guión nos va sorprendiendo debido al absurdo en el que cae, en los giros poco habituales para un filme noteamericano, agregando frescura y originalidad a una trama que hemos visto mil veces, pero nunca de una manera tan particular como se ve acá. Cabe destacar la buena selección musical que realiza Tyler Bates, algo que ya se había visto por parte de él en la serie <em>Californication.</em></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Lo destacado de <em>Super</em>, está en lo comprometido que está el elenco con la historia. Se dejan llevar por la locura de James Gunn y al ver los rostros de los actores, da la idea que disfrutaron de buena manera, el realizar la película. Porque el filme tiene un casting interesantísimo, partiendo por el protagonista, un Rainn Wilson que demuestra toda su alma de freak con este personaje que le calza perfecto. Tiene una mezcla de ingenuidad con ridiculez que da risa, además es un personaje que adolece de moralidad, como todos los de esta película, pero es él quien tiene más escenas, las cuales uno las ve y se pregunta: ¿Cómo diablos hace eso? Otra que destaca notablemente es la eterna<em> Juno</em>, Ellen Page. Nunca la volví a ver con esa mirada de rebeldía y descaro que tenía en el filme de Jason Reitman, hasta acá. Su personaje es una delicia para cualquier quinceañero amante de los cómics, que creo que se enamoraría de ella inmediatamente. Es el complemento perfecto de The Crimson Bolt. Por algo ella es Boltie. El resto de la galería de actores simplemente parecieran que les dijeran "sale a escena y disfruta", pues Kevin Bacon tiene un personaje caricaturizado, pero con su solvencia habitual, hace que uno se ría con el. Tyler cuenta con el lado más dramático de la historia, el cual no se profundiza demasiado, pues la idea es que ocurran baños de sangre, no sentimentalismos. Y Nathan Fillion nunca más en la vida, tendría un personaje tan bizarro, como el que tiene acá.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJq2_2suGJFWafg-8zVDEodkWG1sXB2TUKqcjZihS2TQ81-DN8ljS-ekJiGPQOIlmvWqWIgZXAO_Cy7eWq_WL0sbK7PDB_rvFozvH47nbshTIIbWNA3nCEadCvSyKtc31lySItDo0vc0/s1600/super_movie_2011_ellen_page_rainn_wilson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" qaa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJq2_2suGJFWafg-8zVDEodkWG1sXB2TUKqcjZihS2TQ81-DN8ljS-ekJiGPQOIlmvWqWIgZXAO_Cy7eWq_WL0sbK7PDB_rvFozvH47nbshTIIbWNA3nCEadCvSyKtc31lySItDo0vc0/s320/super_movie_2011_ellen_page_rainn_wilson.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><em>Super</em> no es una película recomendable a todo el mundo. Si te gusta lo políticamente incorrecto, dale una oportunidad. Si te gusta el humor negro y absurdo, veéla. Si eres fan de Ellen Page o Rainn Wilson, debes darte el tiempo para deleitarte con personajes perfectos para ambos actores. Ahora si les gusta algo más conservador, más inteligente y no tan estupido, por así decirlo, mejor no pierdan el tiempo de ver el filme. Es como decía más arriba, o te entregas a<em> Super</em> y la disfrutas, o bien, le dirás a todo el mundo que no se les ocurra perder un segundo de su vida en verla. Por mi parte, me entretuvo bastante, pensé que sería como <em>Kick - Ass</em>, pero el filme de Nicolas Cage y Chloe Moretz es una película infantil al lado de esta. Es una realización sin moral alguna. Es espantosa, grotesca e innecesariamente violenta. Creo que la mejor definición para resumirla, es la del crítico Jamie Russell:<em> "Es repugnante, hilarante y con destino a un estatus de culto".</em><br />
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<strong>Calificación: 6,5</strong></div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4258715365961561515.post-45904811404445737532011-08-18T02:21:00.000-04:002011-08-18T02:21:19.594-04:00Crítica Super 8<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES_4vVzHbxvVi2HskTof_JXqzqqg_Xxg55AOC0F8OgTYN8-G_Pb6EOGyM7P5aaGC0i2vi8VF7XejdUQLwbDjMwO5pvFwWkGdkzrIXWHUVsvYgPoS-So61E041PfqB5lGaS2crVGHwZqI/s1600/super-8-final.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES_4vVzHbxvVi2HskTof_JXqzqqg_Xxg55AOC0F8OgTYN8-G_Pb6EOGyM7P5aaGC0i2vi8VF7XejdUQLwbDjMwO5pvFwWkGdkzrIXWHUVsvYgPoS-So61E041PfqB5lGaS2crVGHwZqI/s320/super-8-final.jpg" width="221" /></a><br />
<div align="justify">J.J. Abrams es un nombre de peso ya dentro del circuito cinéfilo y seriéfilo de Estados Unidos. Principalmente, para todos los fanáticos de <em>Lost</em>, al ser uno de los creadores de una de las series más seguidas en el mundo entero y que desarrolló toda una cultura y simbología tras ella. Pero también es el responsable de otras joyas como<em> Alias</em> y <em>Fringe</em>. Sin embargo, su nombre también es sinónimo de buen cine. A su haber tiene la elaboración de varios guiones de filmes de hace algunos años atrás, siendo el más renombrado el de <em>Armaggedon</em>, la cual pese a cualquier desacierto o exageración patriótica que tenga, es una entretenida realización. Eso si, es en los últimos años donde más ha sobresalido es en el cine. Tom Cruise lo llamó para ser el responsable de salvar su franquicia de <em>Mission Imposible</em>, dirigiendo y co-escribiendo una adrenalínica y sobresaliente tercera parte. Se hizo cargo a la vez de resucitar<em> Star Trek</em>, regalándonos uno de los mejores filmes del año 2009, en una historia que encantó a la crítica y a los fans. Por ende, en ese sendero del buen nivel que ha mostrado con el tiempo, generaba expectativas el estreno de <em>Super 8</em>, su particular homenaje a Steven Spielberg y a los filmes ochenteros del cineasta. Y una vez más, Abrams causa buenas sensaciones con una película.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">La historia narra la aventuras de un grupo de amigos, que ama realizar pequeñas películas caseras grabadas con cámara super 8, en un pequeña ciudad en el medio de la nada, en Estados Unidos. Pero una noche, en que están grabando en una estación de trenes, en plena década del 80, sucede un accidente ferroviario que en un principio nadie sabe como aconteció y que tampoco sospechan, los efectos que causaron tanto en la población, como con ellos, el hecho que cambiará sus vidas para siempre.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Abrams nos brinda una entretenida historia, de ese tipo de aventuras familiares que se realizaban años atrás, como<em> ET</em> por ejemplo, y que cautivaba a grandes y chicos. Nos regala una película intrigante, que va atrapando al espectador minuto y minuto, y además nos hace partícipes de lo que sucede, al poner en pantalla un puñado de menores agradables y queribles, puros chicos con los que uno se conecta desde el primer minuto, gracias al gran carisma que tiene cada uno de ellos, todos con personalidades diferentes y que se ven absolutamente creíbles. El guión, salvo alguna pérdida de agilidad en la segunda parte, está muy bien logrado, la dirección de J.J. es correcta y la utilización de efectos especiales es maravillosa, porque va de la mano con el filme. No busca resaltar visualmente en exceso con ellos, sino que son otro actor más dentro de la obra y siempre su uso es el adecuado. Abrams sabía muy bien que tenía que hacer con <em>Super 8.</em></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Y el elenco, está muy bien escogido. Se nota la experiencia de Gabriel Basso (<em>The Big C</em>), quien personifica a Martin, el protagonista de la historia de zombies que filman ficticiamente. Se percibe la inocencia y buen corazón de Joe Lamb, el héroe de la película, en manos del nóvel actor Joel Courtney, quien debuta con este rol. La picardía de Cary, quien prende fuego a todo objeto que encuentra, está muy bien lograda por Ryan Lee y Riley Griffiths, otro debutante, crea un papel entrañable con su Charles, el mini Spielberg podríamos decir. A ellos se suma un correcto Kyle Chandler (<em>Friday Night Lights</em>) como el padre de Joe y policía de la ciudad, para dejar al final a una sobresaliente Elle Fanning, quien al igual que en <em>Somewhere</em> el año pasado, nos brinda una actuación maravillosa, reluciendo en pantalla con su personaje de Alice. La hermana de Dakota demuestra que es una muy buena actriz y espero que ha futuro nos siga maravillando con el tremendo telento y ángel que tiene.</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdiVFNAfz6wJSi82dnef75eywnT7DfHnrT8uDG_s3cORiCX8Qo16PXZ67pRwEICvqEeClhP0gpWFQZlr4x763MhhNq1h6Y_0n9c5mOXmsrJGW7DArg_hbv2eLz_T59a1SUwzJiSkonBr8/s1600/super8_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdiVFNAfz6wJSi82dnef75eywnT7DfHnrT8uDG_s3cORiCX8Qo16PXZ67pRwEICvqEeClhP0gpWFQZlr4x763MhhNq1h6Y_0n9c5mOXmsrJGW7DArg_hbv2eLz_T59a1SUwzJiSkonBr8/s320/super8_400.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><em>Super 8</em> es una muy buena película. No será la más premiada ni será la que tenga las mejores críticas, pero nos lleva de viaje al pasado, al niño que todos tenemos dentro y que se maravillaba viendo<em> ET</em> y <em>Close Encounters of the Third Kind</em> del maestro Spielberg. Es un filme para ver en familia, para sentar a los hijos, hermanos, padres, abuelos y a todos, para disfrutar de una obra que nos brinda ciencia ficción, nos regala suspenso, nos entretiene con una comedia blanca que gusta y nos sorprende con un invitado proveniente de más allá de nuestra galaxia. Abrams debe quedar tranquilo, si quería homenajear a Spielberg, lo consiguió. Y si quería obsequiarnos una buena película, también lo logró. Porque su realización, es una joyita con defectos, pero que uno agradece de ver.</div><br />
<strong>Calificación: 8</strong><br />
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</div>Christianhttp://www.blogger.com/profile/13415718951388272900noreply@blogger.com4