Trailer The Great Gatsby

Comienzan a aparecer lentamente los trailer de las películas que pueden ser las grandes protagonistas de la temporadas de premios en Hollywood. En esta ocasión, le toca el turno a The Great Gatsby, cinta dirigida por Baz Lurhman y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton e Isla Fisher.

Primer teaser de The Master (Bonus Track: Trailer de Skyfall)

Con el fin de ir variando las entradas al blog y que no solamente sean reseñas, acá va el primer teaser del último filme de Paul Thomas Anderson, The Master. La historia de un sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial que llega a Estados Unidos y se transforma en líder espiritual, promete ser una de las mejores producciones de esta temporada. Dicen que está basada en la cienciología (en realidad es así, pero no lo quieren gritar a todo el mundo). El elenco no puede resultar más atractivo: Phillip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern. Y está Johnny Greenwood en la banda sonora nuevamente, al igual que en la primera obra maestra del Siglo XX: There will be blood. 

Y para finalizar, el trailer de Skyfall, la última película de la saga de James Bond, pero que esta vez todo apunta a que será una tremenda realización. Como no, si el director es Sam Mendes (American Beauty) y tenemos en el cast, aparte de los habituales Daniel Craig y Judi Dench, a dos intérpretes de lujo como son Javier Bardem y Ralph Fiennes. A ellos le sumamos las bellezas de Naomie Harris y Bérénice Marlohe, al gran Albert Finney, y el resultado final promete ser de primer nivel. En noviembre lo comprobaremos.

Mini Críticas Variadas

American Reunion: La cuarta parte de la saga con los actores oficiales en pantalla (hay varias más, pero son desviaciones de la historia general), es una comedia que mezcla el humor característico de American Pie, más la nostalgia que rememora los capítulos anteriores. En ella, se continúa con los rasgos característicos de los diversos personajes, como la ingenuidad de Jim (Jason Biggs), el humor escatológico de Stifler (Sean Williams Scott) y la insistencia de las parejas románticas, siendo que han pasado más de 10 años desde que ellos salieron de la secundaria. Sin embargo, pese a falencias en el guión en el tratamiento de los personajes, o en no darle a todos una historia lo suficientemente interesante, el filme funciona porque evoca al recuerdo. El cine donde la vi estaba lleno de jóvenes entre los 20 a 30 años, quienes crecieron mirando las películas y que conocen a la perfección los rostros que salen en pantalla. Ese lazo afectivo entre el espectador y el filme, es el principal acierto. Y si a ello le sumamos una serie de sketch y situaciones para la risa, las cuales no paran en ningún momento, dejan a American Reunion como un producto totalmente recomendable a quienes les gustó la primera parte de la saga. Especialmente a dicha obra, porque es la que generó toda la saga y porque esta nueva producción, es la mejor desde American Pie. Muchas risas y mucho recuerdo vienen de la mano de Jim, Oz, Fincher, Michelle y compañía.

Calificación:  7

Haywire: Steven Soderbergh juntaba a un interesante elenco en esta película que prometía ser una versión femenina de Jason Bourne. Michael Douglas, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Chaning Tatum, Bill Paxton y Ewan McGregor son parte de esta realización, encabezada por la experta en artes arciales Gina Carano, que prometía darnos una gran dosis de acción, peleas y disparos. Además el trailer era interesante, prometía un producto entretenido. Pero no. Haywire es uno de los mayores despropósitos del último tiempo, con actuaciones mediocres, en gran parte por un guión de lo más malo que se ha visto recientemente. La historia no avanza, el misterio de lo acontecido jamás interesa, los diálogos son inentendibles e inconexos y hasta las peleas están coreográficamente pobres. Un filme bastante pobre, y que solamente puede dejar como saldo positivo el descubrimiento de Carano, quien puede ser una interesante heroína de acción para considerar a futuro, tiene belleza y golpea duro. Pero más allá, no entrega nada nuevo ni interesante.

Calificación 2

The Devil Inside: Este filme de terror, publicitado con la leyenda "la película que el Vaticano no quiere que veas", es un nuevo intento de crear una obra nueva y original sobre el trillado tema de los exorcismos. En él, Isabella Rossi vieja a Roma en donde está internada en un manicomio su mamá, la cual años atrás participó de un extraño hecho en el que fallecieron un sacerdote y dos monjas, quedando solamente viva ella. Tras el descubrimiento de que la mujer estaría poseída, la trama va a los lugares comunes de este tipo de realizaciones, pero sin generar temor, ya sea visual como auditivamente. La historia es poco consistente, repetitiva y tanto la dirección como las actuaciones, dejan bastante que desear. Pese a ellos, es una realización entretenida y que se deja ver. Ideal para verla sin nada de expectativas, solamente para pasar un buen momento. Pero pese a eso, uno encontrará malo el filme, a menos que seas fan de este tipo de obras.

Calificación: 3

Mini Críticas Variadas

Sólo como comentario, debido a la escasez de tiempo tanto para escribir en el blog como para ver películas, se me ha echo más fácil realizar mini críticas de esta manera, así que continuaré de esta manera para mantener más periódicamente actualizada la página. 

Contraband: Película realizada con el único afán de ofrecer un producto de entretención, con persecuciones, tiroteos y tal como dice el título, contrabando. No ofrece nada nuevo al género de acción, pero cumple con su cometido, siendo un filme disfrutable para quienes les gusta este tipo de realizaciones,. Eso sí, el remake del filme Reykjavik-Rotterdam, filmado por el mismo director de ella, Baltasar Kormákur, es una obra prescindible y olvidable. Ideal como para ver un domingo en la tarde sin nada más que hacer. Lo más loable es el buen elenco que tiene: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovani Ribisi, Lukas Haas, J.K. Simmons y Ben Foster (aunque este último debería buscar mejores películas, para desplegar el gran talento que tiene). 

Calificación: 4,5

Margin Call: Interesante y bien escrita obra de J.C. Chandor que nos lleva a los comienzos de la actual crisis financiera que sacude a Estados Unidos. Temas económicos y bursátiles, pero narrados de una manera que uno capta totalmente todo lo que se habla y todo lo que conllevará lo que acontece. Un muy buen guión y un trabajo actoral majestuoso por parte de nombres como Stanley Tucci, Simon Baker y Paul Bettany. Y mencionar de forma aparte, a dos colosos como Kevin Spacey y Jeremy Iron, que nos entregan sus mejores performances en años. Una de las películas más interesantes del 2011.

Calificación: 7

New Year's Eve: Película de historias corales, en la cual lamentablemente ninguna de ellas es realmente interesante o valiosa de ver. Pese a tener rostros interesantes como Hillary Swank, Michelle Pfeiffer y Robert DeNiro, ellos se terminan perdiendo dentro de este producto netamente comercial que no aporta nada nuevo, pero que tampoco entretiene, pues sus historias son predecibles y excesivamente dulzonas. Ni siquiera como placer culpable logra llamar la atención. Una pérdida de tiempo, aunque es ideal para verla con la pareja, ella la disfrutará más que uno.

Calificación: 2 

The Muppets: Probablemente mi película favorita y más querida del 2011. Obra llena de optimismo, de corazón, de aprendizaje, de amor y de melancolía. Una linda historia que tiene más profundidad de lo que se  cree, con canciones maravillosas como Pictures in my Head, Life's a Happy Song y la oscarizada Man or Muppet. Además las actuaciones son entrañables, las participaciones de conocidos rostros televisivos son un disfrute total para los seriéfilos y Chris Cooper está genial como villano, con rap incluido. Un filme que se robó mi corazón. Y eso que escribo lo más objetivamente posible.

Calificación: 9 

Tyrannosaur: Potente realización de Paddy Considine, actor que acá se multiplica en las labores de dirección y guión de una película que no dejará indiferente a nadie. Una historia demoledora, con personajes crudos y con una atmósfera constante de ahogo y sufrimiento. Y gran parte de ello es gracias a las actuaciones de un hipnótico Peter Mullan, de una notable Olivia Colman y del mejor secundario del año, Eddie Marsan, quien cuenta con breves apariciones en pantalla, pero con u legado imborrable para el espectador. Todos merecían nominación al Oscar, pero ninguno lo logró. Cosas de Hollywood. Un muy buen drama, con ciertas falencias en la escritura, pero que los actores compensan gracias a sus performances

Calificación: 7

Mini Críticas Variadas

50/50: El cáncer es un tema serio, pero desde la aparición de la serie The Big C con Laura Linney en la cabeza aprendimos que no todo lo malo, debe ser necesariamente dramático, sino que puede tener su toque de humor. Con un interesante elenco y un guión muy bien escrito por Will Reiser (quien se basó en su propia historia para la escritura del filme), 50/50 es un dramedy perfectamente sicronizado, en gran parte por el rol protagónico de Joseph Gordon-Levitt, quien brinda una brillante performance como un joven que pretende disfrutar sus días ayudado por su mejor amigo (Seth Rogen), pese a la enfermedad y al rompimiento de su relación amorosa. Un filme que emociona, que conecta en los aspectos más sentimentalistas con el espectador, además de entregar un humor inteligente en base a los diálogos del par de amigos. Eso si, le faltó mayor ritmo y agilidad. Destacar finalmente a Anjelica Huston, quien se roba la pantalla en sus pocas escenas, demostrando que merece tener más oportunidades en el séptimo arte.

Calificación: 6,5

A Better Life: Los casos de los inmigrantes en Estados Unidos, es algo habitual en la prensa diaria. Pero generalmente las críticas solo provienen del resto del mundo, de los protagonistas de los casos que finalizan con la deportación de los cientos de personas día a día en la nación norteamericana. Hacía falta una voz de protesta desde el país del Tío Sam, pero era algo improbable de observar, hasta la irrupción de A Better Life. Una película mínima, de escasa repercusión y de poco conocimiento, pero a la vez es una película grande en su mensaje y grande en su totalidad. Una emotiva historia, de la cual el espectador conecta desde el primer minuto porque conoce lo que ve, lo ha vivido, lo reconoce. Ese amor de padre que sufre de todo para darle una vida mejor a su hijo. Ese hijo que intenta mantener distancia de su padre, pero que reconoce a la larga el gran hombre que es su progenitor. Una dupla de las más emotivas en el último tiempo en el cine y muy superior a la de Will Smith y su hijo en The Pursuit of Happyness. Un inconmensurable Demian Bichir, que mereció su nominación al Oscar y SAG con su portentosa interpretación. Además un Jose Julían que debuta de gran manera convirtiéndose en una agradable revelación. Una historia inmensa, que quizás no es la mejor del año, ni siquiera de las mejores, pero que si, es la que más emociones y sentimientos puede causar en el espectador. Además, otra vez Desplat demuestra su grandeza musical. Muy bien Chris Weitz en la dirección y en involucrarse en este proyecto. Un director que puede hacer vergüenzas como New Moon, y sorpresas como About a Boy. Acá da otra muestra más de talento y tino.

Calificación: 7

Bridesmaids: La comedia sensación del año en Estados Unidos es la demostración del nuevo feminismo imperante en el mundo. Las mujeres son capaces de todo, y si pueden gobernar como es en el caso de Cristina Fernández, Angela Merkel, Dilma Rousseff o Michelle Bachelet, porque no pueden también beber, protagonizar situaciones incorrectas y convertirse en una especie de The Hangover, pero con damiselas al poder. Una entretenida producción, aunque no es del todo lo brillante que pudo ver sido, o todo lo que escribieron los críticos de Hollywood. Pudo ir más allá, pero como producto de entretención, sale muy bien parada. El reparto está muy bien, principalmente Kristen Wiig, que además co-escribió la obra. Wiig maneja a la perfección cuando hacer el gesto cómico, así como no exagera en los momentos dramáticos. Y pese a la sobreexageración en los premios para Melissa McCarthy, también está bien, aunque inferior a la protagonista absoluta de la obra. Esperemos que no exista una segunda parte, para que quede el buen sabor de la historia de estas entretenidas mujeres.

Calificación: 6

Crazy Stupid Love: Comedia dramática bastante entretenida, que a la vez va mucho más allá de lo habitual. No solo pretende narrar historias interesantes, sino que a la vez le agrega contenido, líneas sinceras, reflexiones honestas y un manejo maravilloso a tópicos que pudieron caer en lo grotesco o bien, en lo empalagoso. Se nota la correcta mano de Dan Fogelman en el guión, y de los directores John Recqua y Glenn Ficarra. Con uno de los mejores elencos del año, en donde sobresalen un solvente Steve Carell, un sorpresivo Ryan Gosling y una magnífica Marisa Tomei, Crazy Stupid Love paso más infravalorada de lo que merecía, siendo un producto superior a la amada Bridesmaids, pero en el fondo, los espectadores saben valorar, y esta película seguramente será muy bien vista y recordada por la mayoría de personas que la vieron. Una linda historia para reír y reflexionar. De esas cintas que te dejan con un buen sabor en el paladar tras verla.

Calificación: 7

Extremely Loud and Incredebly Close: Uno de los peores estrenos de la pasada temporada, considerando las altas expectativas que traía el nuevo filme de Stephen Daldry. Con un guión que intenta descaradamente buscar en todo momento sensibilizar al espectador con situaciones que fluyen con poca naturalidad, escenas y diálogos innecesarios. Las actuaciones son bastante pobres, desaprovechando los talentos de Tom Hanks, Viola Davis, John Goodman y Max von Sydow, quien al menos con su experiencia y buen actuar logra trascender un poco más. Debió ser más aprovechado el sueco. Además Sandra Bullock además demostró que el drama potente no es lo suyo. Un buen trabajo de edición, de fotografía y de banda sonora, alivianan una película que al menos no aburre, y que a almas más sensibles podría atrapar con los excesivos I love you de la madre a su hijo. Injustamente nominada al premio mayor de la Academia.

Calificación: 3,5

Midnight in Paris: Una obra que invita a ir a París. La realización de Woody Allen es una exquisita comedia, llena de amor por la capital francesa. El creador de Annie Hall vuelve a regalarnos otras de sus comedias de ensueño, con mucha nostalgia y corazón por el arte, la poesía y el talento de grandes nombres que se aglutinan en suelo galo para hacer acto de presencia ante los ojos del papel de Owen Wilson. Y si bien, el rubio actor es lo más bajo del elenco, no desentona del todo. Mientras que Marion Cotillard enamora una vez más como en todas sus películas, y vemos un arsenal de rostros conocidos, siendo deslumbrantes las participaciones de Corey Stoll y Adrien Brody. Midnight in Paris es colorida, lindísima y encantadora.

Calificación: 7

Moneyball: Como deporte, el béisbol me aburre. En las películas, me encanta. The Bulls of Durnham y esa maravilla llamada The Field of Dreams son claros ejemplos que este deporte es atractivo para el mundo del séptimo arte y para los espectadores. Dentro de este selecto grupo, se encuentra Moneyball. El mejor guion de la temporada firmado por Aaron Sorkin, Steve Zaillian (también destacó por The Girl with the Dragon Tattoo) y Stan Chervin, es una historia tan real (es cierto, está basado en algo verídico), pero que se desarrolla con toda la naturalidad del mundo. No hay esas tremendas arengas de los filmes, o esos momentos culmines exagerados a más no poder, o situaciones inverosímiles y ridículas. Acá todo esta perfectamente escrito, con un Brad Pitt solvente en el papel protagonico y armando un dúo destacado con Jonah Hill, que abandona su humor normalmente de bajo calibre, para hacer un personaje que causa simpatía en el espectador. Quizás pudo tener más presencia ese monstruo de la actuación como es Philip Seymour Hoffman, pero tampoco se hace necesario, pues con la dupla Pitt-Hill es más que sobresaliente. Una obra que debe ser un manual para todas las realizaciones basadas en el mundo del deporte, y para las próximas generaciones de guionistas. Pese a todas sus nominaciones y menciones a lo largo de la temporada, Moneyball mereció más. Y Bennett Miller con solo dos películas (también estuvo detrás de las cámaras de Capote), da luces que puede llegar a ser uno de los nombres más potentes como cineastas en unos pocos años más.

Calificación: 8

The Descendants: Maravillosamente recreada en la idílica Hawaii, The Descendants es una demostración que el dramedy cada vez va creciendo más, para convertirse en una especie de subgénero que crece a pasos agigantados. Es una demostración de la calidad actoral de George Clooney, que pese a ser una megaestrella lo cual causa ciertos reparos en una parte del público, antes de eso es un excelente actor, y acá realiza una de sus mejores performances, en un registro no habitual en él. Es una demostración que todo lo que hace Alexander Payne es casi brillante. Diálogos perfectos, una atmósfera bien lograda y un reparto excelente, en donde todos los actores resaltan de buena manera, desde una Shailene Woodley que se convirtió en la revelación actoral del año (por detrás de Jessica Chastain eso sí), hasta un Robert Foster que brilla pese a su escasa participación. Además resucita Matthew Lillard, actor acostumbrado a papeles cómicos, y que se encontraba medio perdido del primer plano. Un muy buen filme.

Calificación: 7,5

The Girl with the Dragon Tattoo: Oscura, atractiva, desafiante, inteligente, atrapante y portentosa. Todo eso describe perfectamente el remake estadounidense de la película sueca basada en los libros de la saga Millenium. The Girl with the Dragon Tattoo es excelente. David Fincher hace gala una vez más de porque es uno de los mejores directores de la actualidad (aún no puedo creer que no ganara el Oscar por The Social Network), con un filme que llega a ahogar en ciertos momentos con escenas que uno no está acostumbrado a ver en obras norteamericanas, pero que están perfectamente ejecutadas por el cineasta de Seven. Además, Fincher es tan inteligente y arriesgado, que pone su realización sobre los hombros de una joven e inexperta en este tipo de lides, como Rooney Mara, pese a la presión del estudio que quería un rostro visible y de peso. Con Mara, logra que la cinta tenga más peso por lo que es, por su historia, fotografía, banda sonora, edición, etc, que por ser la nueva película de Scarlett Johanson, como podría haber sucedido. Además se la jugó por alguien que ya conocía tras su experiencia en TSN, lo cual derivó en resultados positivos: Mara nominada al Oscar y regalándonos otra joven actriz con maravilloso futuro, como Carey Mulligan, Jennifer Lawrence y Elizabeth Olsen, entre otras. Una de las mejores obras del año.

Calificación: 8

The Help: Una entretenida historia, bien narrada y desarrollada, y con un trabajo actoral potente de principio a fin. La historia de las criadas atrapó el corazón de millones de personas en todo el mundo, principalmente gracias a una maravillosa Viola Davis y una entrañable Octavia Spencer. Pese a algunas falencias en el guión que son mínimas, Tate Taylor saca adelante de buena manera su película (aparte de guionista fue el director). La historia no decae nunca en sus largos 146 minutos, que se hacen breves en parte a los variados momentos cómicos que ofrece la obra, gracias a Spencer o a la gran protagonista del cine del año 2011: Jessica Chastain. Además, con nombres como Sissy Spacek, Cicely Tyson, Alysson Janey y Emma Stone, nada malo se podía esperar. Conmovedora y atrapante obra, con la cantidad justa de momentos para reír y otros para llorar. Toda la emoción que un film como Extremely Loud and Incredebly Close no pudo lograr, pese a su descarado intento de conseguirlo, The Help lo logra naturalmente, y con creces.

Calificación: 7,5

The Ides of March: Posiblemente es el mejor reparto de la temporada. No todos los días se pueden ver una película con Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei. The Ides of March es la demostración final y sin lugar a dudas del genio y talento del canoso actor de Up in The Air y Michael Clayton. Clooney se devora la pantalla como el gobernador Mike Morris, que oculta más de lo que realmente se ve, como todo político. Es observar como si hay un actor que puede opacar al mismísimo Clooney en pantalla: Ryan Gosling. Su camaleónico año 2011 es de antología, tal como su papel acá. Su transformación de ingenuo hombre a uno que logra comprender en donde diablos está metido, es perfecta. Además tenemos grandes duelos actorales, a esa diosa llamada Marisa Tomei y un thriller político muy bien escrito y que te mantiene inquietante y pensativo minuto a minuto. Una de las películas que más me gustó del 2011.

Calificación: 7,5

The Tree of Life: Obra maestra. Una película épica, notable, maravillosa, que emociona, enternece, confunde, te hace reflexionar y te da esa innegable sensación de estar viendo algo que jamás verás nuevamente, que jamás comprenderás del todo, pero que te sientes agradecido de poder estar en una sala de cine observándola. Te embriaga la cándidez y el ángel de Jessica Chastain. Te conectas con ese sentido de confusión y melancolía de Sean Penn. Te alegras de contemplar la sangre joven de Hunter McCraken. Y te convence y apabulla la buena performance de Brad Pitt. Una banda sonora gigántesca de Alexandre Desplat, un fotografía para aplaudir de pie por días de Emanuel Luzbeki y una escena que uno jamás olvidara, esa de la creación del mundo. Una obra que puede ser vilipendiada, mal criticada y tildada de aburrida y lenta, pero quienes se sumergen en ella, saldrán maravillados. Todo eso causa The Three of Life. Todo eso te lo ocasiona Terrence Malick. Brillante realización. Brillante, brillante. Y como dato anexo, pero de igual manera importante, si el filme es obra maestra, el trailer también. Una delicia para los ojos.

Calificación: 10

Tinker, Taylor, Soldier, Spy: Después de ser alabado por la toda la crítica mundial con Let the Right One In, Tomas Alfredson confirmó todas sus credenciales con está inteligente, sobria y brillantemente montada realización basada en el libro de John Le Carre. Tinker Taylor Soldier Spy va desarrollando su historia a su propio ritmo y requiere una atención completa del espectador, la cual uno al verla lo agradece, gracias al excelente guión, un gran trabajo en fotografía, vestuario y dirección artística, y con un Alberto Iglesias que realiza una de las mejores BSO de la temporada. Para que hablar del elenco: Todos magistrales. Desde un contenido Gary Oldman, que dominó a la perfección su rol, hasta una galería de actores en estado de gracia como Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Kathy Burke, Toby Jones, Mark Strong, John Hurt, Ciaran Hinds y mi favorito, un notable Tom Hardy. Tomas Alfredson pasó de ser una promesa, a una realidad como cineasta de peso. Y ojo, que puede ser necesaria una segunda revisión del filme, para contemplar en su total esplendor, el texto de Bridget O'Connor y Peter Straughan, pero cuando se inmersa uno en la historia, termina agradeciendo el trabajo de ambos guionistas.

Calificación: 7,5

War Horse: Era la favorita para ganar todo a principios de temporada. Era la fórmula perfecta entre una cinta épica, bélica y familiar. Tenía a Steven Spielberg de director, a su sempiterno colaborador como John Williams en la música, y un elenco de rostros no conocidos, pero todos solventes, como Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis y Peter Mullan. El problema fue que se estrenó. Un mal guión, con una historia pretenciosa y ambiciosa, pero que no daba para tanto. Con un reparto que está bien, pero con escasos minutos en pantalla. Como película más pequeña, con claros tintes familiares, habría estado mejor. Eso si, se destaca la mano de Spielberg en la dirección, en eso es un maestro. Además, hay que alabar que el filme entretiene, engancha, pero es olvidable. Una cinta menor en la atractiva filmografía del cineasta de aquella obra maestra llamada La Lista de Schindler.

Calificación: 5

Win Win: Ésta, es de esas comedias que no causan una risa recurrente o grandes carcajadas, pero de las que dejan con una sonrisa final al espectador. Una inteligente y original historia de ese genio poco conocido como es Thomas McCarthy y desarrollada en un ritmo perfecto y con un cuarteto de actores que cualquier film cómico quisiera: Paul Giamatti, Amy Ryan, Jeffrey Tambor y Bobby Cannavale. Una cinta que pasó desapercibida en las ceremonias de premios, pero que fue muy bien valorado por las asociaciones de críticos. Una película bastante humana en el marco de las relaciones entre los personajes, pese a que muchas de las situaciones son bastante poco inverosímiles que puedan verse. Y hay que verla por Giamatti, el actor una vez más despliega todo su talento en escena.

Calificación: 7

Crítica The Artist

The Artist fue la sensación y a la vez, la gran ganadora de la temporada de premios recientemente culminada. Apareció esplendorosamente en Cannes con el premio al mejor actor para Jean Dujardin, y de allí no se detuvo en ningún momento. Arrasó con todo, ganó Oscar, Globo de Oro, Critic´s Choice, Cesar, Independent Spirit, Australian Film y el Goya a Mejor Película Europea. Amada por la mayoría y cuestionada por algunos, el filme francés apareció en el momento justo en que cintas como Hugo y Midnight in Paris se basaban en la nostalgia de una época pasada, en los recuerdos y en la capital gala. Considerando todo eso, lo que mejor agrupaba todos esos aspectos, era la realización de Michel Hazanavicius.

George Valentin (Dujardin) es la estrella del séptimo arte. Se siente importante y se lo demuestra el productor, el público y la joven aspirante a actriz Peppy Miller (Bérénice Bejo), quien cae rendida ante los encantos del actor. Todo marcha bien con Valentin, pese a la mala relación con su esposa, pues lo primordial en su vida son sus filmes con su fiel compañero de reparto, el perro Uggie.  Lamentablemente para él, aparece el cine sonoro, y su orgullo y soberbia lo hace renegar de dicho experimento, lo cual termina dejándolo en el olvido, mientras que Peppy comienza a escalar en la escena cinéfila. Ese juego entre el olvido de lo pasado y el encantamiento ante lo nuevo, es parte de la mezcla que nos entrega The Artist.

El filme es un homenaje a un cine que ya no existe. Una realización arriesgada, nadie en su sano juicio se atrevería en estos momentos a hacer una película en blanco y negro y muda. Sobre todo franceses que se atreven a cruzar el Atlántico, llegar a Hollywood y sumar actores de experiencia y reconocidos por los espectadores, como John Goodman, James Cromwell o Malcolm McDowell, e invitarlos a participar de esta experiencia. Se aplaude el riesgo del productor Thomas Langmann y se valora el trabajo de Hazanavicius. Además existe una excelente labor de Ludovic Bource en la banda sonora, además de una fotografía, dirección artística y diseño de vestuario al más alto nivel. Pero el guión es flojo, pese a que se considera la dificultad que debe representar realizar un trabajo en una cinta con las características de The Artist. Es una historia linda, que uno la ve con una sonrisa en el rostro y que se disfruta bastante, pero no llena ni te deja satisfecha la realización en su conjunto. Está llena de clichés y si fuera una obra que no estuviera en blanco y negro y muda, con los diálogos que tiene, no pasaría de ser solamente una película correcta. No sería tan celebrada.

Lo que si es digno y merecedor de aplaudir, es la inconmensurable labor de Jean Dujardin. El actor galo es quien tiene todo el peso de la realización sobre sus hombros, y eso hace que el filme se disfrute a cabalidad. El encanto, carisma, ángel y talento del francés es innegable. Lo hace todo perfecto, gestualiza de mil maravillas. Si el cine fuera mudo, estaría a la altura de George Valentin, sería la estrella mundial. Habrá que verlo en las realizaciones sonoras, además de ver si su acento no le impediría un desembarco en Estados Unidos, pero la gran aparición del filme, tal como fue en Cannes, es Dujardin. Bejo está correcta, tiene ángel también e ilumina la pantalla, pero queda opacada por la presencia de su coprotagonista. Una buena labor, pero no tan destacable. El resto del reparto aparece poco, todos bien en los pocos minutos que figuran, y se debe destacar la buena labor de casting, pues son los actores estuvieron muy bien elegidos, principalmente John Goodman.

The Artist más que ser una buena película, es una linda realización. De esas obras disfrutables, enternecedoras, pero que con el tiempo van quedando en el olvido. No es una obra maestra o un filme perdurable. Si es destacable la valentía de su productor y director, aunque Hazanavicius no logra facturar a la vez un guión excelente. Lo que si se recordará con el tiempo es la actuación de Dujardin, en lo impresionante que es ver a un intérprete imponerse en la pantalla solo con su presencia y carisma. Verlo bailar es una delicia y sus escenas con Uggie son impagables. The Artist está solo bien, Dujardin está superior.

Calificación: 6,5

Nominaciones a The Comedy Awards 2012

 

El año 2011 fue el debut de The Comedy Awards, premios a lo más destacado de la comedia en el mundo del cine y la televisón, y que seleccionó el año anterior como ganadores a Modern Family en TV y al filme The Other Guys, el cual era estelarizado por Will Ferrell y Mark Wahlberg, como mejor película.

Cabe destacar que votan un grupo de expertos en el mundo de la comedia, en el que destacan guionistas, actores, directores, productores, periodistas, cómicos y managers. Podemos resaltar que gente como Carol Burnett, Stephen Colbert, Adam McKay, Conan O'Brien, Joan Rivers, Chris Rock, Ray Romano, Jon Stewart y Lily Tomlin, entre otros, participaron del proceso de selección. 

Y como la comedia, a mi entender, generalmente queda mas relegada a un segundo plano, por detrás del drama, es importante resaltar los productos de este género más resaltados del año 2011. Por ende, acá están los nominados:

Cine

Mejor Comedia

  

"The Artist"
"Bridesmaids"
"Crazy, Stupid, Love"
"Horrible Bosses"
"Midnight in Paris"

Mejor Comedia Animada


"Cars 2"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss In Boots"
"Rango"
"Rio"

Mejor Actor

Jason Bateman, "Horrible Bosses"
Steve Carell, "Crazy, Stupid, Love"
Jean Dujardin, "The Artist"
Zach Galifianakis, "The Hangover Part II"
Owen Wilson, "Midnight in Paris"

Mejor Actriz


Jennifer Aniston, "Horrible Bosses"
Cameron Diaz, "Bad Teacher"
Melissa McCarthy, "Bridesmaids"
Emma Stone, "Crazy, Stupid, Love"
Kristen Wiig, "Bridesmaids"

Mejor Director

Woody Allen, "Midnight in Paris"
James Bobin, "The Muppets"
Paul Feig, "Bridesmaids"
Glenn Ficarra and John Requa, "Crazy, Stupid, Love"
Michel Hazanavicius, "The Artist"


Mejor Guión


"50/50"
"Bridesmaids"
"Crazy, Stupid, Love"
"Horrible Bosses"
"Midnight in Paris"

Televisión


Mejor Comedia

"30 Rock"
"Curb Your Enthusiasm"
"Happy Endings"
"Modern Family"
"Parks and Recreation"

Mejor Comedia Animada


"Archer"
"Family Guy"
"The Life & Times of Tim"
"The Simpsons"
"South Park"

Mejor Actor


Alec Baldwin, "30 Rock"
Ty Burrell, "Modern Family"
Louis C.K., "Louie"
Steve Carell, "The Office"
Larry David, "Curb Your Enthusiasm"

Mejor Actriz

Zooey Deschanel, "New Girl"
Tina Fey, "30 Rock"
Amy Poehler, "Parks and Recreation"
Kristen Wiig, "Saturday Night Live"
Sofia Vergara, "Modern Family"


 Mejor Dirección


"30 Rock"
"Curb Your Enthusiasm"
"Louie"
"Modern Family"
"The Office"

Mejor Guion


"30 Rock"
"Curb Your Enthusiasm"
"Louie"
"Modern Family"
"Parks and Recreation"
"Saturday Night Live"

Mejor Late Night

"The Colbert Report"
"The Daily Show with Jon Stewart"
"Late Night with Jimmy Fallon"
"Late Show with David Letterman"
"Real Time with Bill Maher"

Mejor Comedia Alternativa


"Childrens Hospital"
"Louie"
"Portlandia"
"Saturday Night Live"
"Tosh.0"

Mejor Revelación del año

Zooey Deschanel, "New Girl"
Josh Gad, "The Book of Mormon" (Nominado al Tony como mejor actor)
Donald Glover, "Community"
Melissa McCarthy, "Mike and Molly"/"Bridesmaids"
Jason Sudeikis, "Saturday Night Live"/"Horrible Bosses"