Crítica Whiplash

Andrew (Miles Teller) tiene su rostro y ropa llena de sudor. Su cara denota una preocupación extrema. Está presionado, al borde del colapso, pero sigue tocando la batería. No para nunca. No deja de tocar.

Frente a él se encuentra el instructor Terence Fletcher (JK Simmons), maestro del conservatorio en donde estudia el joven. El docente ve que su pupilo está a punto de desmayarse, pero no lo frena, sino que lo insta a continuar, ya sea con gritos, retos o lanzándole cosas. No lo detendrá hasta que todo suene perfecto en sus oídos.

Esta es una de las escenas que más se repite en “Whiplash”, ópera prima del realizador Damien Chazelle y que le valió los premios a la Mejor Película y al Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance, punto culmine de la cinematografía independiente mundial.

A partir de ese hito, la cinta se convierte en una de las favoritas de la crítica, con muchas opciones de conseguir nominaciones para los Oscar 2015 y de sumar logros en otros certámenes y premiaciones, como aconteció en el pasado festival Sanfic ocurrido en Santiago de Chile, en donde recibió una mención especial debido al buen gusto que dejó en los asistentes, quienes no dudaron en ovacionar el filme apenas finalizó su proyección.

La historia sigue a Andrew, un joven que sueña con convertirse en el mejor baterista de jazz en el mundo, por lo que estudia en un destacado conservatorio de la Costa Este norteamericana. En dicho lugar, la orquesta se encuentra a cargo de un huraño y despiadado instructor, el cual no duda en insultar, golpear y humillar a sus alumnos si considera que no están rindiendo en su máxima capacidad.

Pese a esto, todos los jóvenes del lugar sueñan con tocar para él, cosa que logra el protagonista de la cinta, iniciando una dura relación con el maestro, que lo lleva prácticamente a descender hasta el peor de los infiernos, hecho que le da poca relevancia debido a su ambición de lograr ser uno de los grandes de la música.

La cinta tiene un ritmo endiablado, que no decae en ningún momento. La historia es apasionante, potente e inquietante. Las actuaciones, en tanto, son fantásticas, viéndose un duelo actoral de primer nivel entre el joven Teller y el experimentado Simmons.

El primero demostrando con creces por qué es uno de los nuevos talentos de Hollywood, como lo demostró anteriormente en la espléndida “The Spectacular Now”. Mientras que el segundo cuenta con una de las carreras artísticas más interesantes e inadvertidas para el grueso del público, siendo parte de cintas como “Juno”, “Sipderman” y “Thank You for Smoking”, además de tener participaciones en comedias como “Arrested Development” y “Men at Work”.

“Quise hacer una película sobre música que se pareciera a una película bélica o a una película de mafiosos, donde los instrumentos representaran las armas y las palabras fueran tan violentas como las pistolas”, comenta el director para describir su obra.

Y es que “Whiplash” es puro amor a la música. Es la experimentación de cómo un sentimiento maravilloso también puede terminar como la peor pesadilla, llevando todo hasta los límites más insospechados.

Chazelle, Teller y Simmons pusieron su alma al servicio de la película, logrando crear uno de los filmes más contundentes del presente año.

Calificación: 8,5

“Searching for Sugar Man”: La apasionante y anónima historia de un tal Rodríguez

“Sugar Man”, “Inner City Blues”, “Climb Up on My Music”. Seguramente esos nombres de canciones no suenan a nada. Menos si se escucha el nombre de Sixto Rodríguez. Pero este desconocido cantante mexicano-indio-estadounidense y rostro habitual en la década del 70 en los barrios bajos de Detroit, es parte importante de una de las realizaciones más placenteras y brillantes que dejó el cine documental del año 2012: “Searching for Sugar Man”.

Rodríguez cantaba en pequeños clubes y en perdidos bares, de espaldas al público, sin que se notara siquiera sus ojos y sin que nadie supiera quién diablos era ese hombre, al que sólo ubicaban por su apellido, usado como nombre artístico. Sin embargo, atrajo la atención de los ejecutivos de los estudios Susex, quienes lo contrataron y grabaron su primer álbum en 1970, llamando “Cold fact”.

Para ellos, el trovador del ghetto era una versión distinta de Bob Dylan. Para los críticos, fue uno de los mejores discos del año. Los especialistas decían que el tipo era un genio. Sin embargo, las ventas fueron míseras. Un fracaso total para el artista, situación que se repitió un año después con su segunda oportunidad en la música, “Coming from reality”.

EL DELICIOSO SONIDO DEL FRACASO

Pese a que sus canciones eran deslumbrantes, con claras referencias a las drogas (“Sugar Man”), al desamor (“Forget it”), manifiestos políticos dylanianos (“The establishment blues”) o a la difícil situación del hombre común y corriente de Detroit (la conmovedora “Cause”), Rodríguez fue completamente ignorado en Estados Unidos. En la mencionada “Cause”, por ejemplo, desgarrador tema que comienza su letra diciendo “Cause I lost my job two weeks before Christmas” (“Porque me quedé sin trabajo dos semanas antes de Navidad”), el músico se graduó de profeta trágico: dos semanas antes de Navidad fue despedido de la firma discográfica. De esta manera, la que sería la meteórica carrera de un genio, terminó siendo la caída de un hombre que volvió a sus orígenes dentro de los anónimos rostros de Detroit.

Hasta ahí, sería la historia de otro caso artístico más que sucumbió en su vida musical. Varios son los casos similares, parecidos o iguales. Pero esta historia en particular da pie para que el sueco Malik Bendjelloul se sumerja con pasión y entusiasmo en “Searching for Sugar Man” y revelar que detrás de este malogrado hombre, existió un mito gigantesco, que bien vale la pena verlo.

Se muestra cómo llega a Sudáfrica  uno de los pocos gringos que adquirió “Cold fact”. Y así como el disco lo enamoró a él, le sucedió lo mismo a un amigo y a otro y a otro. De esta manera, el caset pirata pasó de mano en mano hasta convertir a Rodríguez en la voz de los sin voz en un país aplacado por el salvajismo del Apartheid. Los jóvenes tomaron la rebeldía del músico, su libre canto sin tabúes  y abrieron los ojos entonando temas como “I wonder”, una de las canciones más sexuales de la historia.

La nación vivía en un hervidero, la televisión flotaba en una burbuja, toda la información era controlada por el gobierno y -a lo más- a lo lejos se sabía de la existencia de un guitarrista llamado Jimmy Hendrix y un grupo denominado Abba. No sabían que a Rodríguez no lo conocía nadie en su país. Pero eso no importó, y al ritmo del hijo de una pareja de mexicanos que llegó a Estados Unidos a trabajar en la construcción de automóviles, comenzaron a luchar para derrocar el sistema imperante en lugares como Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Pretoria.

UNA HISTORIA QUE VALE LA PENA

Y es de recalcar bastante el hecho de que pese a ser una figura trascendental en Sudáfrica, por esos lares no sabían nada del cantante. Sólo ubicaban la carátula del disco: un hombre sentado, con clara pinta de hippie, en un fondo blanco. No sabían cómo se llamaba y tenían mil dudas, empezando por cuál era su nombre. En el vinilo salía como Sixto Rodríguez, pero en los nombres del compositor de los temas, salía Jesús Rodríguez. Sólo se sabía que había muerto. Ahora cómo murió, tampoco lo sabían. No se ponían de acuerdo: se pegó un disparo en el escenario; se quemó a lo bonzo en una presentación o murió de sobredosis en la cárcel.

A partir de esto, es que Bendjelloul trata de llegar a fondo en la historia de este anónimo artista. Con pasadas por Detroit y Sudáfrica, revelándonos el mundo de donde apareció el mito de Rodríguez, indagando cómo todos se considera un genio, la opinión de diversas personas que lo conocieron, la demostración de cómo nadie llegó a conocer en verdad que era lo que había en la mente del compositor y todo el enigma sobre su vida. Así, regalándonos –además- las notables creaciones del cantante, impregnándonos de admiración por su arte, el director y guionista entrega una obra gigante, atesorable y perdurable en el tiempo, y de asombrosa capacidad de emoción. Todo lo que vemos, es para agradecerlo.

“Searching for Sugar Man” ganó el Oscar como Mejor Documental. Venció en la National Board of Review, en los Critic´s Choice Awards y en el Bafta. En la Meca del cine independiente, Sundance, triunfó por duplicado: el premio al Mejor Documental Internacional y el galardón del público. En Chile se exhibió en el Festival In Edit en diciembre del año pasado, ganando el aplauso cerrado del público y siendo alabado por la gente presente en el Teatro Nescafé de las Artes, que se repletó para conocer al tal Rodríguez. Y como en el festival estadounidense, también le otorgó el premio popular.

De esta manera, la historia de un héroe libertario en Sudáfrica, de un desconocido norteamericano, de un genio artístico, de un fracasado músico, de un enigmático hombre llamado Jesús, del sujeto que daba la espalda en todas sus presentaciones, del que no sabía como diablos había muerto y del profeta que anunció su propio despido, se convirtió en la gran historia del 2012. Obra completa, pieza de valor incalculable para los amantes del cine y la música, y la demostración de que todavía es posible encontrar material nuevo y sorprender al mundo con un documental. La historia de Rodríguez, apellido tan singular en Chile como Pérez y González, vale la pena ser vista.

Artículo escrito para la revista online Cultura y Tendencias

Crítica Skyfall

James Bond celebraba sus 50 años como saga fílmica en grande con el estreno de Skyfall. Sam Mendes como director, Roger Deakins en la fotografía, John Logan cooperando en las labores de guionista y un reparto espectacular, en donde sobresalía Javier Bardem como el villano de turno. A eso, había que sumarle a Daniel Craig, quien desde el primer minuto de Casino Royale se apropió con honores del personaje, una Judi Dench impenetrable como M, y a las chicas Bond de turno. En un año lleno de blockbuster el filme parecía que venía a ser el hermano pequeño de todos ellos, pero no. Las expectativas se cumplieron.

Más que dar una reseña del filme, contando parte del argumento inicial, el cual es mejor no saber pues la escena del comienzo está bastante lograda y parte con un ritmo intenso que no decae en ningún momento, lo apreciable es destacar que este es la obra más madura y lograda de todas las que he visto anteriormente al menos (y he visto unas diez como mínimo).

El guión está muy bien trabajado en diferentes aspecto. Mantiene la identidad del personaje, esas escenas en que solamente Bond puede mantenerse vivo, su tradicional arrastre con el sexo femenino, las persecuciones  el encanto y humor inglés, todo marca registrada de la casa. Y a eso le sumamos un tratamiento más sicológico al protagonista, su historia pasada, su experiencia de vida, se logra conformar una mirada mucho más trabajada de quien es en verdad 007. Se nota que la llegada de Logan le da un peso mayor al guión, ayudando a que la cinta pase a ser de "una buena película sobre Bond" a ser una muy buena obra. Así a secas, destacándola en contexto año 2012. 

A esto, se le suma la exquisita fotografía de Roger Deakins, que nos regala postales maravillosas en sitios como Shanghai y Escocia. Algunas secuencias son notables. La dirección de Mendes también es soberbia. Sumar a uno de los mejores directores del panorama actual puede ser el punto de inicio de una saga nueva, de películas con un contenido mayor en su conjunto, de darle un tratamiento más adulto al personaje. En Skyfall, James Bond no es un super héroe. Tampoco es un agente estrella. Es un hombre, con sus traumas, con sus problemas, con sus obsesiones, con su conflictos. Lo que hizo Christopher Nolan con Batman, lo hizo Sam Mendes con 007. Y se lo dio a un personaje que años atrás saltaba sobre cocodrilos o que luchaba sin despeinarse siquiera, contra todo el mundo.

Y esta alza en lo que se refiere a la calidad de la saga, va mucho de la mano también con el selecto grupo de actores que aparece en la cinta. Daniel Craig sigue manteniendo en buen estado su creación, llegando en un punto que es casi imposible ver a otro actor personificando a Bond. Algo que no se veía desde los años mozos de Sean Connery. Judi Dench está soberbia, teniendo un protagonismo mucho mayor que en ocasiones anteriores. La frialdad de su personaje es potente, y la veterana actriz es capaz de infundir temor, respeto y sumisión solo con la mirada. Además está el escalofriante villano de Javier Bardem, con su mirada y gestos reptilianos que intimidan a cualquiera. Silva tiene una ambigüedad mayúscula, genera una cierta sensación de temor que es poco frecuente de ver en el cine. Genera incomodidad, su presencia en pantalla molesta. El español en sucesivas entrevistas dijo que era feliz levantándose en las mañanas para ir a filmar. Le agradaba ser villano, y eso se nota en pantalla. Su blondo personaje ya es parte importante de toda la franquicia cinematográfica. En tanto, el resto del cast está bien en sus aportes, con rostros conocidos como Ben Wishaw, Albert Finney y Ralph Fiennes, además de las agradables presencias de Berenice Marlohe y Naomie Harris. 

En síntesis, Skyfall se convierte en el blockbuster sorpresivo y destacado de la temporada. The Avengers es buenísima, The Dark Knight Rises también cumple con lo suyo, pero la elegancia inglesa se lleva los aplausos mayores. Un elenco en buena forma, en donde se agradece que pese a ser un filme que no destaca tanto en ese sentido, acá el conjunto actoral se entregó por completo en regalar performances a la altura. Un conjunto a nivel técnico sobresaliente también y un director que supo convertirse en el mejor guía para elaborar una película que sabe complementar muy bien lo que es calidad con entretenimiento. Bond celebró sus 50 años de la mejor manera posible. Esperemos que con en el nuevo capítulo de esta saga, los festejos continúen a lo grande.

Calificación: 8

Crítica Les Miserables

Tras dar el batacazo el 2011 con The King's Speech, el realizador Tom Hooper se puso una complicada tarea como mete: Filmar el musical Les Miserables. En los inicios del 2013, con tres Globos de Oro a su favor y ocho nominaciones al Oscar, Hooper se salió nuevamente con la suya, pero en un margen menor que su anterior película, no recibió candidatura él. Los motivos del porque la cinta lleva tantos pergaminos, y del porque del olvido del director en los premios mayores, a continuación,

Les Miserables se basa en la novela de Víctor Hugo en los años previos a la revolución francesa. En ella se entrecruza el despertar de la clase trabajadora gala en su rebelión ante la monarquía, con la vida del convicto Jean Valjean (Hugh Jackman). El hombre pagó en la esclavitud total durante varios años por roban un trozo de pan para dárselo de comer a su sobrina. Bajo la mirada atenta del Inspector Javert (Russell Crowe), Valjean se somete a los duros trabajos hasta que consigue la libertad condicional. A partir de allí, la historia sigue los pasos de él y la serie de situaciones que van sucediendo en su entorno.

El aspecto visual del filme es magnífico. Eso sí, pese a tener una cuidada fotografía, una ambientación espectacular, un vestuario de alto nivel y un notable trabajo de maquillaje, el conjunto en sí no logra destacar tanto como podría haber sido. Esto es gracias a un irregular trabajo de Hooper, que si bien logró poner en escena una cinta a todas luces maravillosa, su insistente uso de los primeros planos y de los close up se tornan repetitivos a medida que avanza el metraje. Con esto se pierde por momentos la grandilocuencia del trabajo completo a nivel de producción que existe en la película. Además, el guión no es del todo bueno, decayendo el ritmo de la cinta en algunas ocasiones, principalmente en los momentos en que se conocen Cosette (Amanda Seyfried) con Marius (Eddie Reydmane).

Sin embargo, hay que recalcar dos aspectos bastante positivos de Hooper: que su trabajo acá tiene un corazón enorme, llenando de pasión y amor por esta historia a la pantalla. Y lo segundo, su excelente dirección de actores. Sabe sacar lo máximo de cada uno de ellos. En The King's Speech llevó a ganar su primer Oscar a Colin Firth, además de las merecidas nominaciones de Geoffrey Rush, y en menor medida, de Helena Bonham Carter. En su anterior film, The Damned United, también funcionó su trabajo en ese aspecto, con los excelentes Michael Sheen y Timothy Spall. Y en ese sentido, en Les Miserables lo logró también en cierta manera.

Hugh Jackman nos regala su mejor actuación personificando a Jean Valjean. Si bien ya sabíamos que el australiano podía cantar de maravillas gracias a la mejor ceremonia de apertura de Oscar que nos regaló hace unos años atrás, acá nos demostró que también puede ser un gran actor y llevar el peso de una producción de alto calibre por si mismo. Su presencia es inmensa y esta obra podría significar un paso adelante gigante en la carrera de Wolverine en los próximos años. El resto del cast se maneja entre lo correcto, en donde figuran el entretenido par de ladrones compuestos por Bonham Carter y Sacha Baron Cohen; la más que nada interesante voz de Redmayne y el buen acompañamiento de Aaron Tveit como los dos jóvenes que sueñan y dan vida propia a la revolución. Crowe por su parte no destaca mayormente, aunque su voz rockera calza bien con el personaje de Javert. Seyfried en tanto es la más baja del elenco.

Para el final dejó a Samantha Barks que se convierte en una excelente revelación con su Éponine, dueña de una voz y presencia escénica más que correcta. Y destacar por sobre todo a Anne Hathaway que pese a disponer de pocos minutos en la cinta, se roba todas las miradas y los aplausos con su Fantine. La actriz desgarra su alma cantando I Dreamed a dream, en una escena potente, maravillosa y que deja la piel de gallina. La expresividad de Hathaway alcanza en ese momento su máxima cumbre, y el filme logra su mejor  y más emotivo momento.

En síntesis Les Miserables en un espectáculo de alto nivel, pero que pudo llegar a ser aún mejor. El guión y la dirección de Tom Hooper no ayudan mucho a que el filme alcance un punto casi perfecto, pero pese a ello, el resultado es más que disfrutable. Un Hugh Jackman  que se gradúa como actor de peso y a observar, y una maravillosa Anne Hathaway que deja el alma en su papel de Fantine, son los principales bazas de una cinta que es visualmente encantadora. Arriesgada producción eso sí de Hooper, que en el suma y resta y pese a las críticas que pueda recibir, o a la legión de enemigos que se ganó tras quitarle el Oscar a David Fincher y su The Social Network, saca adelante con bastante corazón un trabajo que pudo ser un monumental fraude. Película disfrutable para ver, llorar y emocionarse.

Calificación: 6,5

Crítica Zero Dark Thirty

Zero Dark Thirty fue una de las grandes perdedoras de las nominaciones al Oscar, luego que su directora Kathryn Bigelow no fuera elegida como candidata en la categoría de Mejor Dirección. Filme bajo la polémica en Estados Unidos, con la CIA y el Senado criticando duramente la película por sus escenas de tortura, pero con el aplauso de la crítica y el público, la cual la premió con 24 millones de dólares en su fin de semana de estreno. La historia de la cacería a Osama bin Laden es una brillante experiencia, digna de apreciar por los ojos del mundo.

La cinta trata sobre el grupo de agentes que trabajó durante años en una misión que parecía casi imposible: encontrar y capturar al líder de Al Qaeda, responsable de los atentados ocurridos el 11 de septiembre del 2001 en Estados Unidos. En ese sentido, la historia se centra en Maya (Jessica Chastain), quien durante años se enfocó en la búsqueda de Bin Laden.

La pelirroja es retratada como una mujer fría, que cumple con su rol, y es uno de más de los tantos hombres y mujeres que trabajan en eso. Asiste a las torturas y no refleja humanidad, ve los interrogatorios y no pestañea un segundo. Fuera de eso, es una mujer normal, que toma copas con sus compañeros, que puede que tenga un interés romántico y que sufre con los destinos de su trabajo. Un rol duro, en una profesión que no sabe de tiempos libres, de conversaciones intrascendentes ni de vacaciones o periodos de descanso. Salvo breves interacciones más personales, anécdotas mínimas o risas pequeñas, la vida de ellos es centrarse únicamente en las pistas que lleven al premio mayor, el hombre al mando del núcleo terrorista.

La cinta avanza con un ritmo demoledor, merced a un estilo narrativo perfecto de la mano de la dupla del guionista Mark Boal y de Bigelow. Las secuencias son sencillamente extraordinarias, con una Bigelow que se supera tras su labor en The Hurt Locker y que demuestra que lo suyo son los filmes de este tipo. En materia actoral en tanto, la estrella y única protagonista es Chastain. La actriz de The Help y Take Shelter personifica un rol duro, con un halo de frialdad que va creciendo a medida que se va adentrando más en su casi obsesión por encontrar a Bin Laden y a las consecuencias que lleva eso. La escena en la que un detenido le implora ayuda, es magistral. Y también lo es su imagen final. La diversidad de roles que ha encarnado Chastain en los últimos dos años es enorme, y en todos ha salido bien parada. Actriz en alza, que ya demostró que no es promesa, sino que es una de las grandes. El resto del cast tiene poca participación, destacando un poco más la aparición de Jason Clarke y Jennifer Elhe.

Zero Dark Thirty es un trabajo maduro y consagratorio por parte de Bigelow. Injustamente afuera de la categoría de dirección en los Oscar, justo en la ocasión que ingresa por la puerta grande de las mejores realizadoras del cine mundial. Secuencias extraordinarias, guión brillante, fotografía inmensa y una Chastain sobresaliente. No hay patriotismo exacerbado, ni hay una velada crítica. El escándalo que ven los políticos en Estados Unidos no existe. La polémica no debe manchar lo que es una gran obra. Una de las noticias más grandes del siglo XXI, tuvo una justa y necesaria revisión cinéfila.

Calificación: 9

Predicciones Nominaciones Oscar 2013

Este jueves se dan a conocer las nominaciones a los Oscar 2013, en uno de los momentos más trascendentales de la temporada de premios del cine. Desde "Última Función" hago mi predicción, a ver cuantos aciertos tengo.

Película

1.- Argo
2.- Lincoln
3.- Zero Dark Thirty
4.- Les Miserables
5.- Life of Pi
6.- Silver Linings Playbook
7.- Django Unchained
8.- Beasts of the Southern Wild
9.- Moonrise Kingdom
10.- The Master

Director

1.- Ben Affleck - Argo
2.- Kathryn Bigelow - Zero Dark Thirty
3.- Steven Spielberg - Lincoln
4.- Ang Lee - Life of Pi
5.- Tom Hooper - Les Miserables

Actor

1.- Daniel Day Lewis - Lincoln
2.- Hugh Jackman - Les Miserables
3.- Denzel Washington - Flight
4.- Bradley Cooper - Silver Linings Playbook
5.- Joaquin Phoenix - The Master

Actriz

1.- Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook
2.- Jessica Chastain - Zero Dark Thirty
3.- Marion Cotillard - Rust and Bone
4.- Naomi Watts - The Impossible
5.- Helen Mirren - Hitchcock

Actor de Reparto

1.- Tommy Lee Jones - Lincoln
2.- Phillip Seymour Hoffman - The Master
3.- Alan Arkin - Argo
4.- Christoph Waltz - Django Unchained
5-. Javier Bardem - Skyfall

Actriz de Reparto

1.- Anne Hathaway - Les Miserables
2.- Sally Field - Lincoln
3.- Helen Hunt - The Sessions
4.- Amy Adams - The Master
5.- Maggie Smith - The Best Exotic Marigold Hotel

Guión Original

1.- Mark Boal - Zero Dark Thirty
2.- Quentin Tarantino - Django Unchained
3.- Wes Anderson y Roman Coppola - Moonrise Kingdom
4.- Paul Thomas Anderson - The Master
5.- Michael Haneke - Amour

Guión Adaptado

1.- Chris Terrio - Argo
2.- Tony Kushner, John Logan y Paul Webb - Lincoln
3.- David O'Russell - Silver Linings Playbook
4.- Lucy Alibar y Benh Zetlin - Beasts of the Southern Wild
5.- David Magee - Life of Pi

Película Animada

1.- Paranorman
2.- Frankenweenie
3.- Wreck-it Ralph!
4.- Brave
5.- Rise of the Guardians

Película Extranjera

1.- Amour - Austría
2.- Intouchables - Francia
3.- A Royal Affair - Dinamarca
4.- Kon-Tiki - Noruega
5.- No - Chile

Fotografía

1.- Claudio Miranda - Life of Pi
2.- Roger Deakins - Skyfall
3.- Mihai Malaimare Jr - The Master
4.- Greig Fraser - Zero Dark Thirty
5.- Janusz Kaminski - Lincoln

Banda Sonora

1.- Mychael Danna - Life of Pi
2.- John Williams - Lincoln
3.- Alexandre Desplat - Argo
4.- Darío Marianelli - Anna Karenina
5.- Thomas Newman - Skyfall

Mejor Canción

1.- Skyfall - Skyfall
2.- Suddenly - Les Miserables
3.- Ancora Qui - Django Unchained
4.- For You - Act of Valor
5.- Learn Me Right - Brave

Mejor Montaje

1.- Zero Dark Thirty
2.- Argo
3.- Lincoln
4.- Django Unchained
5.- Les Miserables

Diseño de Producción

1.- Lincoln
2.- Les Miserables
3.- Django Unchained
4.- Cloud Atlas
5.- Anna Karenina

Diseño de Vestuario

1.- Anna Karenina
2.- Les Miserables
3.- Lincoln
4.- Django Unchained
5.- Mirror Mirror

Maquillaje y Peluquería

1.- Lincoln
2.- The Hobbit: An Unexpected Journey
3.- Men in Blanck 3

Efectos Visuales

1.- The Hobbit: An Unexpected Journey
2.- Life of Pi
3.- The Avengers
4.- Prometheus
5.- The Dark Knight Rises

Sonido

1.- Les Miserables
2.- Skyfall
3.- Zero Dark Thirty
4.- The Dark Knight Rises
5.- Lincoln

Montaje de Sonido

1.- Skyfall
2.- The Dark Knight Rises
3.- The Avengers
4.- Les Miserables
5.- Zero Dark Thirty

Mejor Película Documental

1.- How to Survive a Plague
2.- Searching for a Sugar Man
3.- The Gatekeepers
4.- The Imposters
5.- This Is Not a Film

Primeras predicciones Oscar 2013

Cuando faltan poco menos de seis meses para los premios Oscar, ya comienzan a aparecer las primeras películas y las primeras quinielas para ver cuales serán los filmes que darán de hablar en la temporada de premios que ya se avecina. Ya la temporada anterior hice un post similar y mientras en la categoría de actor tuve 4/5 en aciertos, en otras como actriz de reparto tuve cero entre las cinco primeras candidatas, y solamente a Octavia Spencer entre las diez mencionadas. En la categoría principal, 6/9 predicciones positivas. En síntesis, una entrada más liviana para volver y más que nada para ponerle ojo a los filmes que pueden dar que hablar. 

Mejor Guión Adaptado

1.- Lucy Alibar y Benh Zeithlin - Beasts of the Southern Wild
2.- David Magee - Life of Pi
3.- Chris Terrio - Argo
4.- Ben Lewin - The Sessions
5.- Tony Kushner, John Logan y Paul Webb - Lincoln

6.- Tom Stoppard - Anna Karenina
7.- Richard Nelson - Hyde Park on Hudson
8.- William Nicholson - Les Miserables
9.- Ol Parker - The Best Exotic Marigold Hotel
10.- David O. Russell - The Silver Linings Playbook

Mejor Guión Original

1.- Paul Thomas Anderson - The Master
2.- Quentin Tarantino - Django Unchained
3.- Wes Anderson y Roman Coppola - Moonrise Kingdom
4.- Michael Haneke - Amour
5.- Matt Damon, John Krasinski y Dave Eggers - Promise Land

6.- Martin McDonagh - Seven Psychopaths
7.- Mark Boal - Zero Dark Thirty
8.- Sergio G. Sánchez - The Impossible
9.- Terrence Malick - To the Wonder
10.- John Gatins - Flight

Mejor Actriz Secundaria

1.- Anne Hathaway - Les Miserables

2.- Helen Hunt - The Sessions

3.- Amy Adams - The Master

4.- Olivia Williams - Hyde Park on Hudson

5.- Sally Field - Lincoln

6.- Samantha Barks - Les Miserables

7.- Judi Dench - The Best Exotic Marigold Hotel

8.- Maggie Smith - The Best Exotic Marigold Hotel

9.- Ann Dowd - Compliance

10.-  Frances McDormand - Promise Land

Mejor Actor Secundario

1.- Phillip Seymour Hoffman - The Master

2.- Leonardo DiCaprio - Django Unchained

3.- William H. Macy - The Sessions

4.- Woody Harrelson - Seven Psychopaths

5.- Hal Holbrook - Promise Land 

6.- Dwight Henry - Beasts of the Southern Wild

7.- Matthew McCounaghey - Magic Mike

8.- Jude Law - Anna Karenina

9.- Bryan Cranston - Argo

10.- James Gandolfini - Killing Them Softly 

Mejor Actriz

1.- Keira Knightley - Anna Karenina

2.- Quvenzhane Wallis - Beasts of the Southern Wild

3.- Marion Cotillard - Rust and Bone

4.- Naomi Watts - The Impossible

5.- Laura Linney - Hyde Park on Hudson

6.- Viola Davis - Won't Back Down

7.- Meryl Streep - Hope Springs

8.- Emanuelle Riva - Amour

9.- Maggie Smith - Quartet

10.- Michelle Wiliams - Take this Waltz

Mejor Actor

1.- Joaquin Phoenix - The Master

2.- Daniel Day Lewis - Lincoln

3.- John Hawkes - The Sessions 

4.- Bill Murray - Hyde Park on Hudson

5.- Hugh Jackman - Les Miserables

6.- Denzel Washington - Flight

7.- Clint Eastwood - Trouble with the Curve

8.- Matt Damon - Promise Land

9.- Ben Affleck - Argo 

10.- Bradley Cooper - The Silver Linings Playbook

Mejor Director

1.- Ang Lee - Life of Pi

2.- Steven Spielberg - Lincoln

3.- Paul Thomas Anderson - The Master

4.- Tom Hooper - Les Miserables

5.- Ben Affleck - Argo 

6.- Terrence Malick - To the Wonder

7.- Benh Zeithlin - Beasts of the Southern Wild

8.- Quentin Tarantino - Django Unchained

9.- Gus van Sant - Promise Land 

10.- Juan Antonio Bayona - The Impposible

Mejor Película

1.- Lincoln

2.- The Master 

3.- Life of Pi

4.- Les Miserables

5.- Beasts of the Southern Wild

6.- Django Unchained 

7.- Argo

8.- To the Wonder

9.- Promise Land

10.- The Impossible

11.- Anna Karenina

12.- The Sessions

13.- Zero Dark Thirty

14.- Hyde Park on Hudson

15.- The Silver Linings Playbook

Predicciones Oscar 2012

Después de tanto tiempo con el blog abandonado, vuelvo para revivir Última Función con las reseñas de los grandes filmes de la temporada de premios, comenzando por lanzar mis predicciones para los Oscar 2012, los cuales sabremos en pocas horas más. Cabe destacar que este fue un buen año cinéfilo y es lamentable el solo pensar que destacados filmes como Drive, The Tree of Life y Tinker Taylor Soldier Spy  puedan quedar no seleccionadas como Mejor Película, donde creo que serán ocho las elegidas, pero por si las duda, deje diez cintas en lista. Acá va la predicción:

MEJOR PELÍCULA

1.- The Artist
2.- Hugo
3.- The Descendants
4.- The Help
5.- Midnight in Paris
6.- Moneyball
7.- War Horse
8.- The Girl with the Dragon Tattoo
9.- Tinker Taylor Soldier Spy
10.- Drive

MEJOR DIRECTOR

1.- Martin Scorsese - Hugo
2.- Michel Hazanavicius - The Artist
3.- Alexander Payne - The Descendants
4.- Woody Allen - Midnight in Paris
5.- David Fincher - The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1.- George Clooney - The Descendants
2.- Brad Pitt - Moneyball
3.- Jean Dujardin - The Artist
4.- Michael Fassbender - Shame
5.- Gary Oldman - Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1.- Meryl Streep - The Iron Lady
2.- Michelle Williams - My Week with Marylin
3.- Viola Davis - The Help
4.- Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin
5.- Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1.- Christopher Plummer - Beginners
2.- Kenneth Branagh - My Week with Marylin
3.- Albert Brooks - Drive
4.- Jonah Hill - Moneyball
5.- Patton Oswalt - Young Adult

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1.- Octavia Spencer - The Help
2.- Berenice Bejo - The Artist
3.- Jessica Chastain - The Help
4.- Melissa McCarthy - Bridesmaids
5.- Shailene Woodley - The Descendants

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1.- Woody Allen - Midnight in Paris
2.- Michel Hazanavicius - The Artist
3.- Kristin Wiig y Annie Mumulo - Bridesmaids
4.- Will Reiser - 50/50
5.- Tom McCarthy y Joe Tiboni - Win Win

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1.- Aaron Sorkin y Steven Zaillian - Moneyball
2.- Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon - The Descendants
3.- John Logan - Hugo
4.- Tate Taylor - The Help
5.- Bridget O'Connor y Peter Straughan - Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

1.- Rango
2.- The Adventures of Tin Tin
3.- Arthur Christmas
4.- Puss in Boots
5.- Cars 2

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

1.- A Separation - Irán
2.- In Darkness - Polonia
3.- Footnote - Israel
4.- Monsieur Lazher - Cánada
5.- Pina - Alemania

MEJOR FOTOGRAFÍA

1.- Emmanuel Lubezki - The Tree of Life
2.- Guillaume Schiffman - The Artist
3.- Janusz Kaminiski - War Horse
4.- Robert Richardson - Hugo
5.- Jeff Cronenweth - The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR BANDA SONORA

1.- Ludovic Bource - The Artist
2.- John Williams - War Horse
3.- Trent Reznor y Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo
4.- Howard Shore - Hugo
5.- Alberto Iglesias - Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR CANCIÓN

1.- "Pictures in my Head" - The Muppets
2.- "The Living Proof" - The Help
3.- "Life's a Happy Song" - The Muppets
4.- "Coeur Volant" - Hugo
5.- "Man or Muppet" - The Muppets

MEJOR MONTAJE

1.- Thelma Shoonmaker - Hugo
2.- Anne Sophie Bion - The Artist
3.- Kirk Baxter y Angus Wall - The Girl with the Dragon Tattoo
4.- Christopher Tellefsen - Moneyball
5.- Matthew Newman - Drive

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

1.- Hugo
2.- The Artist
3.- Tinker Taylor Soldier Spy
4.- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
5.- Anonymous

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

1.- The Artist
2.- Hugo
3.- Jane Eyre
4.- The Help
5.- War Horse

MEJOR MAQUILLAJE

1.- The Iron Lady
2.- The Artist
3.- Gainsbourg: A Heroic Life

MEJORES EFECTOS VISUALES

1.- Rise of the Planet of the Apes
2.- Harry Potter and the Deahtly Hallows Part 2
3.- Hugo
4.- The Tree of Life
5.- Transformers: Dark on the Moon

MEJOR SONIDO

1.- Super 8
2.- Hugo
3.- Moneyball
4.- Transformers: Dark on the Moon
5.- War Horse

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

1.- War Horse
2.- Super 8
3.- Transformers: Dark on the Moon
4.- The Adventures of Tin Tin
5.- War Horse

Oscar 2012: Primeras Predicciones

Falta aún bastante tiempo para los premios de la Academia. Incluso aún no llegamos a septiembre, mes donde comienzan los festivales que sirven como guía para ir viendo como se desarrollará la temporada de premios. Sin embargo, ya empiezan a aparecer los nombres de posibles candidatos a ser nominados en las distintas categorías de los Oscar. Tenemos nombres consagrados como Meryl Streep, otros que pueden comenzar a ser reconocidos como nombres de peso en la industria y en este tipo de ceremonias, como Michelle Williams, otros que pueden dar un salto de calidad en el mundo del cine, como Michael Fassbender, o bien, recibir el reconocimiento actores que siempre han estado presentes en filmes, pero que jamás nadie los considera en este tipo de lides, como Albert Brooks.

Por este motivo, y solo con el fin de plantear cuales son los nombres que más fuerte suenan en las web expertas en el mundo del circuito de premios cinéfilos, daré una mirada a lo que son las primeras predicciones que suenan en las categorías principales y más mediáticas del séptimo arte: mejor actriz secundaria, mejor actor secundario, mejor actriz, mejor actor, mejor director y mejor película. Quizás se me pase algún nombre, así que cualquier corrección o aporte es bienvenido.

Mejor Actriz Secundaria

1-Vanessa Redgrave - Coriolanus
2- Keira Knightley - A Dangerous Method
3- Sandra Bullock - Extremely Loud and Incredebly Close
4- Viola Davis - The Help
5- Naomi Watts - J. Edgar

6- Octavia Spencer - The Help
7- Marisa Tomei - The Ides of March
8- Judi Dench - My Week with Marilyn
9- Shailene Woodley - The Descendants
10- Evan Rachel Wood - The Ides of March

Redgrave encabeza todos los ránkings en la categoría, donde también es mencionada por Anonymous, el nuevo filme de Roland Emmerich (2012). Knightley la secunda, pese a que algunos medios la dan igual como candidata a mejor actriz. Bullock se escuda en el apoyo de los votantes, Watts en el respeto ganado y en que hace años no es considerada, y Viola Davis es quien más ha resaltado dentro de todas las loas que ha recibido el elenco de The Help. Octavia Spencer suena fuerte igualmente y puede ser unas de las revelaciones de la temporada, junto a Woodley si anda bien el filme de Alexander Payne.

Mejor Actor Secundario

1- Christopher Plummer - Beginners
2- Viggo Mortensen - A Dangerous Method
3- Phillip Seymour Hoffman - The Ides of March
4- Kenneth Branagh - My Week with Marilyn
5- Albert Brooks - Drive

6- Jim Broadbent - The Iron Lady
7- Arnie Hammer - J. Edgar
8- Ben Kingsley - Hugo
9- John Hawkes - Martha Marcy May Marlene
10- Colin Firth - Tinker, Taylor, Soldier, Spy

Christopher Plummer jamás ha ganado la estatuilla dorada, incluso hace poco fue nominado por primera vez en The Last Station. Puede recibir el premio no solo como premio a su interpretación de un homosexual que asume su condición a los 70 años. Mortensen, injustamente olvidado por The Road, debe estar sí o sí dentro de los cinco nominados. Hoffman siempre destaca en sus roles, Branagh tiene un papel academicista, al interpretar a un ícono como Laurence Olivier y Albert Brooks atrajo todas las miradas de la crítica en Drive, pudiendo ser una de las agradables sorpresas, para un actor bastante poco apreciado por el público. Broadbent y Kingsley son actores respetados y eficientes que pueden acercarse a una nominación, Hawkes nuevamente aparece con una película indie y Hammer puede demostrar que su estreno en The Social Network no fue fruto del azar, y que puede ser un muy buen actor a futuro.

Mejor Actriz

1- Meryl Streep - The Iron Lady
2- Glenn Close - Albert Nobbs
3- Tilda Swinton - We need to Talk About Kevin
4- Elizabeth Olsen - Martha Marcy May Marlene
5- Charlize Theron - Young Adult

6- Michelle Williams - My Week with Marilyn
7- Felicity Jones - Like Crazy
8- Jodie Foster - Carnage
9- Rooney Mara - The Girl with The Dragon Tattoo
10- Kirsten Dunst - Melancholia

Acá parece carrera entre dos candidatas. La eterna Meryl Streep o Glenn Close, una de las grandes actrices norteamericanas. Por papel y talento, ambas tienen las condiciones para ganar. Ojo con las jóvenes apuestas de Olsen, Jones y Mara. Michelle Williams puede sumar su segunda nominación consecutiva a mejor actriz con un rol que varias intérpretes desearían tener. También puede ser el retorno de la notable Jodie Foster y el reconocimiento al fin de la calidad que tiene Kirsten Dunst. Charlize Theron no figura tanto en las quinielas, pero conociendo los atributos de la sudafricana, la simpatía con la que goza en la Academia, y lo bien que destaca a sus figuras femeninas Jason Reitman, puede aparecer dentro de las nominadas.

Mejor Actor

1- Leonardo DiCaprio - J. Edgar
2- Gary Oldman - Tinker, Taylor, Soldier, Spy
3- George Clooney - The Descendants
4- Jean Dujardin - The Artist
5- Brad Pitt - Moneyball

6- Michael Fassbender - A Dangerous Method
7- Ryan Gosling - The Ides of March
8- Michael Shannon - Take Shelter
9- Matt Damon - We Bought a Zoo
10- Woody Harrelson - Rampart

Leonardo DiCaprio merece el Oscar desde The Aviator. Fue injustamente olvidado en Revolutionary Road y pese a trabajar en dos notables filmes el año pasado, nadie lo mencionó. La Academia debería reparar su frialdad con el actor, premiandolo como merece. Pero Oldman es un fuerte contrincante, el cual pese a su gran galería de personajes, jamas ha sido nominado. Dujardin será una de las sorpresas de la temporada.  Fassbender y Shannon son nombres fuertes dentro de la nueva camada de actores desconocidos para el gran público, pero valorados por los cinéfilos. Gosling puede quedar fuera, ya que los votantes le han dado la espalda en dos ocasiones, como fue con Lars and The Real Girl y Blue Valentine, quizás la mejor interpretación de la pasada temporada. Damon y Clooney son los predilectos de la Academia, y Harrelson podría colarse nuevamente, haciendo dupla tal como en The Messenger, con Oren Moverman.

Mejor Director

1- Steven Spielberg - War Horse
2- Terrence Malick - The Tree of Life
3- Clint Eastwood - J. Edgar
4- George Clooney - The Ides of March
5- Stephen Daldry - Extremely Loud and Incredebly Close

6- Alexander Payne - The Descedants
7- Martin Scorsese - Hugo
8- David Cronenberg - A Dangerous Method
9- Tomas Alfredson - Tinker, Taylor, Soldier, Spy
10- Bennett Miller - Moneyball

Spielberg es el gran favorito de todos, con un filme que rescata tanto su capacidad para las películas familiares, como las bélicas. Puede mezclar acá perfectamente dos de sus principales virtudes. Malick debería ser reconocido por los academicistas, pero su tipo de cine no es del agrado de todos, por lo que podría perder apoyo. Eastwood es una incógnita, tras ser ignorado en Changeling, Gran Torino y Hereafter. Clooney y Daldry siempre han sido bendecidos por los votantes, así que probablemente estén presentes. Payne y Miller son cartas fuertes, Scorsese puede ser dejado de lado al haber recibido ya su premio en The Departed y Cronenberg puede alzarse como un nombre fuerte dependiendo del recibimiento que tenga su obra.  

Mejor Película

1- War Horse
2- J. Edgar
3- The Ides of March
4- Extremely Loud and Incredebly Close
5-  The Descendants
6- Hugo
7- A Dangerous Method
8- The Tree of Life
9- Moneyball
10- Tinker, Taylor, Soldier, Spy

11- The Artist
12- We Bought a Zoo
13- The Girl with The Dragon Tattoo
14- The Iron Lady
15- Carnage

La categoría reina es una incertidumbre, al no saber si será 10 las escogidas esta temporada o no, pero viendo las películas en competencia, debería ser una decena la elegida. Destaca la mínima posibilidad de que un filme animado sea incluida en la nominación, quizás Tin Tin pueda aparecer. De las no mencionadas, puede que Drive o Midnight in Paris aparezcan, pero sus probabilidades son escasas (la violencia de la primera y la indiferencia hacia Woody Allen en la segunda). The Help puede  ser opción igual, más que nada por las loas a su elenco.

Pero de las que aparecen acá, las cinco primeras de la lista son fijas. Hugo puede ser destacada, pero no es un nombre potente. A Dangerous Method puede ser muy fuerte en su temática para el votante estadounidense. Moneyball tiene bastantes posibilidades gracias al cuarteto Pitt, Seymour Hoffman, Sorkin y Miller. The Artist puede ser el aporte extranjero a la lista. Y no se sabe como será recibida The Girl with The Dragon Tattoo, al ser un remake tan solo un año después de la original, aunque Fincher es un brillante director y Mara da muy buena imagen en el trailer. We Bought a Zoo es otro misterio, pues Cameron Crowe nos regaló las brillantes Almost Famous y Jerry Maguire, y las deficientes Vanilla Sky y Elizabethtown. Y ojo con Carnage, que por director y elenco, poco a poco puede situarse como un rival de cuidado. Mismo caso de On the road, la cual no he mencionado, pero que está entre las posibilidades de surgir como candidata.

Predicción Ganadores Oscar 2011

No he tenido demasiado tiempo libre ultimamente para realizar reseñas, pero a pocas horas de que llegue el momento cúlmine y final de la temporada de premios, no puedo quedar al margen de señalar mis predicciones, por ende acá va mi lista de posibles ganadores del Oscar este año. Me arriesgaré creo en algunas categorías, asi que después veremos si estuve muy equivocado o no.

Mejor Película: The Social Network

Mejor Director: David Fincher, "The Social Network"

Mejor Actor: Colin Firth, "The King's Speech"

Mejor Actriz: Natalie Portman, "Black Swan"

Mejor Actor de Reparto: Christian Bale, "The Fighter"

Mejor Actriz de Reparto: Hailee Steinfeld, "True Grit"

Mejor Guión Original: The King's Speech

Mejor Guión Adaptado: The Social Network

Mejor Película Animada: Toy Story 3

Mejor Película Extranjera: Biutiful

Mejor Fotografía: True Grit

Mejor Banda Sonora: The Social Network

Mejor Canción: Toy Story 3

Mejor Montaje: The Social Network

Mejor Dirección Artística: The King's Speech

Mejor Diseño de Vestuario: Alice in Wonderland

Mejor Maquillaje: The Wolfman

Mejores Efectos Visuales: Inception

Mejor Sonido: Inception

Mejor Montaje de Sonido: Inception

Mejor Película Documental: Inside Job

En resumen, me la juego por completo por The Social Network, creyendo que pueda ser una noche sorpresiva la que nos regale la Academia. Creo ser de los pocos que piensan que la película de David Fincher puede ganar, habrá que ver si acierto, o la tendencia se mantiene y la ganadora resulta ser The King's Speech.

Predicciones Oscar 2011

Estas son mis predicciones para los premios de la Academia. No refleja mi opinión personal de quienes deberían ser las candidatas, sino quienes creo que serán las elegidas para el Oscar. Esta misma predicción fue enviada hace algunas horas para participar en el concurso de la comunidad bloggera "Nostradamus 2011", el cual está en el blog Cine Puro en el siguiente link por si a alguien le interesa participar: Concurso Nostradamus 2011

Mejor Película

127 Hours
Black Swan
Inception
The Fighter
The Kids are All Right
The King's Speech
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter's Bone

Mejor Director

Darren Aronofsky, "Black Swan"
David Fincher, "The Social Network"
Tom Hooper, "The King's Speech"
Christopher Nolan, "Inception"
David O. Russell, "The Fighter"

Mejor Actor

Jeff Bridges, "True Grit"
Jesse Eisenberg, "The Social Network"
Colin Firth, "The King's Speech"
James Franco, "127 Hours"
Mark Wahlberg, "The Fighter"

Mejor Actriz

Annette Bening, "The Kids are All Right"
Nicole Kidman, "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
Natalie Portman, "Black Swan"
Michelle Williams, "Blue Valentine"

Mejor Actor Secundario

Christian Bale, "The Fighter"
Andrew Garfield, "The Social Network"
John Hawkes, "Winter's Bone"
Mark Ruffalo, "The Kids are All Right"
Geoffrey Rush, "The King's Speech"

Mejor Actriz Secundaria

Amy Adams, "The Fighter"
Helena Bonham Carter, "The King's Speech"
Mila Kunis, "Black Swan"
Melissa Leo, "The Fighter"
Hailee Steinfeld, "True Grit"

Mejor Guión Original

Black Swan
Inception
The Fighter
The Kids are All Right
The King's Speech

Mejor Guión Adaptado

127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter's Bone

Mejor Película Extranjera

Biutiful (Mexico)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Life, Above All (Sudáfrica)

Mejor Película Animada

Despicable Me
How to Train Your Dragon
Toy Story 3

Mejor Película Documental

Exit Trought the Gift Shop
Inside Job
Restrepo
Waiting for Superman
Waste Land

Mejor Edición

127 Hours
Black Swan
Inception
The Fighter
The Social Network

Mejor Fotografía

127 Hours
Black Swan
Inception
The Social Network
True Grit

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland
Black Swan
Inception
The King's Speech
True Grit

Mejor Vestuario

Alice in Wonderland
Black Swan
Burlesque
The King's Speech
True Grit

Mejor Sonido

Black Swan
Inception
The Social Network
TRON Legacy
True Grit

Mejor Edición de Sonido

Black Swan
Inception
Toy Story 3
TRON Legacy
True Grit

Mejor Banda Sonora

Alice in Wonderland
Inception
How to Train Your Dragon
The King's Speech
The Social Network

Mejor Canción Original

If I Rise, "127 Hours"
I See the Light, "Tangled"
Shine, "Waiting for Superman"
We Belong Together, "Toy Story 3"
You Haven't Seen the Last of Me, "Burlesque"

Mejor Maquillaje

Alice in Wonderland
The Fighter
The Wolfman

Mejores Efectos Especiales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deahtly Hallows: Part I
Inception
Scott Pilgrim vs. The World
TRON Legacy